BELLEZA

Impulsado por el impactante final de “The Summer I Turned Pretty”, este corte de cabello ha vuelto a colocarse en el centro de las conversaciones de moda y belleza. La conclusión de la exitosa serie, que mantuvo a miles de fanáticos al borde del asiento, no solo cerró la historia de los hermanos Fisher y Belly Conklin con escenas cargadas de emoción, sino que también dejó huella en el terreno de las tendencias. Más allá del drama, los últimos episodios se convirtieron en una verdadera pasarela de inspiración, donde cada detalle –desde el vestuario hasta los peinados– captó la atención del público. Entre los momentos más comentados, el look final de la protagonista se robó las miradas al traer de vuelta un corte icónico que combina frescura, elegancia y un aire de renovación personal, posicionándose como el nuevo favorito para quienes buscan un cambio de estilo que refleje fuerza y nuevos comienzos. 

Este fenómeno no solo responde a la nostalgia que despierta la serie, sino también a la carga simbólica que acompaña al “breakup bob”, un corte que históricamente representa transformación, independencia y empoderamiento. Inspiradas por Belly y su evolución en la pantalla, muchas seguidoras ya lo ven como la elección perfecta para cerrar ciclos, marcar un nuevo capítulo en sus vidas o simplemente refrescar su imagen antes de una nueva temporada. Salones de belleza en distintas ciudades han reportado un aumento de solicitudes de este estilo, confirmando que lo que empezó como un simple detalle de vestuario terminó convirtiéndose en un movimiento que celebra el cambio, la valentía y la capacidad de reinventarse.

Para comprender el peso de esta escena (alerta de spoilers), es importante recordar que Belly atraviesa un momento de ruptura con uno de los hermanos Fisher, una decisión que la impulsa a dar un giro radical en su vida. En busca de claridad y de un nuevo comienzo, toma un vuelo a París, la ciudad del amor y la reinvención personal, con la intención de redefinir sus próximos pasos. Y es precisamente en este escenario donde ocurre su transformación más visible: nada representa mejor el estilo parisino que un corte bob impecable acompañado de unos labios rojos, un clásico atemporal que grita independencia y sofisticación. En el episodio final, Belly aparece luciendo este elegante bob cut que enmarca a la perfección sus facciones, junto a un maquillaje minimalista compuesto por un delineado discreto y un labial rojo intenso que se lleva toda la atención.

Este cambio no es solo estético, sino un verdadero manifiesto de su evolución. En capítulos previos, Jeremiah le había dicho de manera tajante: “nunca cortes tu cabello”, una frase cargada de control que Belly decide desafiar con valentía. Al tomar las tijeras metafóricas y literales, ella rompe con las expectativas de los demás y reafirma su autonomía. Así, el corte no solo simboliza el final de una relación amorosa, sino también el cierre de una etapa de dependencia emocional, dando paso a una nueva versión de sí misma: más madura, segura y decidida a escribir su propio destino.

Belly no es, ni de lejos, la primera en convertir un corte de cabello en un manifiesto de independencia y empoderamiento. A lo largo de los años, distintas figuras de la cultura pop han usado su melena como un lienzo de renovación personal. En 2018, por ejemplo, Selena Gomez sorprendió al mundo con un corte drástico poco después de su mediática ruptura con Justin Bieber, enviando un mensaje claro de reinvención y autocuidado.

De manera similar, Taylor Swift decidió apostar por un bob en un tono rubio platinado tras su separación de Calvin Harris, un cambio que no solo transformó su apariencia, sino que también marcó el inicio de una nueva era en su carrera musical. Y no son casos aislados: la historia de la moda y el entretenimiento está llena de ejemplos donde el cabello se convierte en un medio para sanar, soltar y comenzar de nuevo. Se dice que “el cabello tiene memoria”, y quizá por eso cortarlo, teñirlo o estilizarlo de una manera diferente se percibe como una liberación emocional, una forma de dejar atrás lo que ya no sirve y abrir espacio a nuevas oportunidades.

Hoy en día, el llamado breakup bob ha trascendido las pantallas para convertirse en un fenómeno que vive tanto en las alfombras rojas como en la vida cotidiana. Lo que antes parecía un simple recurso narrativo en películas o series ahora es una práctica común para quienes buscan cerrar ciclos de manera visible y poderosa. No se trata únicamente de seguir una tendencia, sino de darle un significado profundo a un gesto aparentemente superficial: cada tijeretazo representa un paso hacia la independencia, el amor propio y la reconstrucción de la identidad. Ya sea a través de un bob clásico, un atrevido bixie cut o un cambio radical de color, este tipo de transformaciones recuerdan que el estilo también puede ser una declaración emocional. 

Si estás pensando en un cambio y todavía dudas, quizás sea el momento de inspirarte en Belly Conklin y en todas aquellas mujeres que han encontrado en el cabello una herramienta de empoderamiento. Un corte bien elegido no solo renueva el estilo, sino que también puede convertirse en el punto de partida para un nuevo capítulo de tu vida, más libre, fuerte y auténtico.

Las pasarelas de NYFW se transformaron en un verdadero escenario de expresión artística, donde cada look no solo mostró la creatividad de los diseñadores, sino que también se convirtió en una declaración de belleza única. Modelos, maquilladores y estilistas colaboraron para presentar propuestas que desafiaron los límites tradicionales, combinando técnicas innovadoras, texturas sorprendentes y colores audaces. Desde brillos metálicos hasta sombras en tonos pastel, cada detalle reflejó la personalidad y la actitud de la mujer moderna, demostrando que la belleza en la Gran Manzana es tan diversa y vibrante como la ciudad misma.

Ha arrancado oficialmente la temporada más esperada por la industria de la moda: Fashion Week. Como es tradición, el primer destino fue Nueva York, antes de continuar hacia Londres, Milán y París, donde los diseñadores mostrarán sus colecciones para la primavera/verano 2026. Cada año, estas pasarelas no solo marcan las tendencias en ropa, sino que también definen el rumbo de la belleza, con hair y makeup artists de renombre creando looks que combinan innovación, frescura y técnicas originales. Desde delicados tonos pastel en los párpados hasta reinterpretaciones del clásico smokey eye de los años 90, pasando por labios metalizados, wet looks y ondas voluminosas naturales, las propuestas maximalistas aportaron un dramatismo cautivador que se robó todas las miradas en la Gran Manzana.

La Semana de la Moda neoyorquina volvió a demostrar que la belleza es un lenguaje de expresión tan poderoso como la moda misma. Cada maquillaje y peinado presentado en las pasarelas refleja creatividad y personalidad, y puede inspirar a quienes buscan incorporar estas tendencias a su rutina diaria de manera adaptada y elegante. Desde toques sutiles hasta apuestas más atrevidas, las tendencias de NYFW ofrecen opciones para todos los estilos.

A continuación, te compartimos las tendencias de belleza más destacadas de NYFW y algunos consejos prácticos para llevarlas a tu día a día, demostrando que la creatividad de las pasarelas puede trasladarse fácilmente a la vida cotidiana. ¡Prepárate para inspirarte y transformar tu look con las propuestas más innovadoras del momento!

Las pasarelas de Nueva York se inundaron de una atmósfera etérea, donde los maquillajes parecían acuarelas que recreaban cielos al atardecer. Desde los delicados toques de rosa, azul y dorado en Collina Strada, obra de la talentosa Isamaya Ffrench, hasta las pestañas celestes que Pat McGrath diseñó para Anna Sui, cada look combinaba creatividad y fantasía. La tendencia mostró que la belleza puede ser artística, casi pictórica, y que los colores suaves y vibrantes pueden convivir en armonía sobre la piel y los ojos.

¿Quieres trasladar estos looks de pasarela a tu rutina diaria? Una opción es apostar por un delineado en tonos pastel que resalte tus pestañas o sustituir el clásico smokey eye en tonos tierra por paletas celestes y plateadas. En cuanto al cabello, los peinados icónicos se reinventaron para la primavera/verano 2026: PatBo combinó accesorios maximalistas con un sleek bun elegante y glossy, mientras que Tory Burch presentó melenas lisas con partido lateral, mechones ligeros que enmarcan el rostro y transmiten un aire fresco y etéreo. La clave está en realzar la textura natural del cabello y jugar con recogidos, semirecogidos o sueltos que aporten dramatismo y movimiento.

El regreso de los tonos tierra y acabados mate en labios y párpados se notó en varias pasarelas, inspirados en los looks icónicos de los 90, como los de Jennifer Lopez. Isamaya Ffrench aplicó marrones intensos en Off-White para resaltar la calidez en los labios, mientras Diana Kendal creó ahumados potentes con NARS en Grace Ling, demostrando que los clásicos pueden reinventarse con un toque moderno. Para adaptarlo a la rutina diaria, basta con optar por un labial mate en tonos marrones y delinear en un tono similar para mayor duración, manteniendo un estilo natural y sofisticado al mismo tiempo.

El cabello también se inclinó hacia la naturalidad, mostrando melenas con textura y colores cercanos al nacimiento. Diego da Silva, en el desfile de Ulla Johnson, realzó ondas y rizos suaves de cada modelo, demostrando que la autenticidad y la textura propia pueden ser la tendencia más poderosa. La propuesta para primavera invita a aceptar la melena natural, hidratarla para eliminar el frizz y devolverle vitalidad, permitiendo lucir rizos y ondas con orgullo y estilo.

En contraste, el brillo y las texturas metalizadas dominaron otros desfiles. Andrew Dahling, para Luar, transformó los labios en oro puro, mientras que Diotima incorporó glitter en el cabello y Zankov presentó sombras brillantes en colores vibrantes. Si quieres empezar a experimentar, pequeños toques de glitter en los párpados sobre una base neutra o un delineado dorado son formas ideales de añadir brillo a tu look sin perder elegancia, perfectos para noches de fiesta o eventos especiales.

¿Quién mejor que la momager más famosa y querida del mundo para demostrar que las mujeres —y no solo ellas— son capaces de hacerlo absolutamente todo cuando se lo proponen? Kris Jenner encarna a la perfección esa fuerza imparable que surge cuando el talento se une al respaldo incondicional de la familia. Su trayectoria es un recordatorio de que el éxito no es un camino solitario, sino una suma de esfuerzos, amor y confianza mutua.

Además, su ejemplo refuerza una verdad esencial: el apoyo de los seres queridos no solo impulsa los logros profesionales, también brinda la seguridad emocional necesaria para afrontar los desafíos más complejos de la vida. Con cada paso, Kris demuestra que la combinación de determinación personal y un círculo familiar sólido puede transformar cualquier meta en una realidad tangible, inspirando a miles de personas a creer en sí mismas y en la fuerza de sus vínculos más cercanos.


Kris Jenner, el nuevo rostro de M·A·C Cosmetics, vuelve a confirmar por qué es considerada una mujer extraordinaria. Su carisma se nota desde el primer instante: al atender nuestra llamada lo hizo con un tono cercano y cálido, como si nos conociéramos de toda la vida. Recién llegada del gimnasio —actividad que practica a diario porque “cuidar de mi salud es mi prioridad a esta edad”—, deja claro que la disciplina y el autocuidado son pilares en su rutina. Con casi 70 años, Jenner no solo irradia vitalidad, también transmite la imagen de una mujer fuerte y decidida, la momager que millones de personas admiran alrededor del mundo.

Dinámica, enérgica y con una presencia imponente, Kris se ha convertido en una fuente de inspiración incluso para las generaciones más jóvenes, que la ven como un ícono moderno de resiliencia y estilo. Esa misma fuerza y autenticidad son las que la llevaron a ser elegida como portavoz de la campaña I Wear MAC, dedicada a la icónica base de maquillaje Studio Fix. Un producto que, al igual que Jenner, representa seguridad, versatilidad y confianza para afrontar los retos del día a día.

En una entrevista para Vogue, Kris comparte cómo enfrenta las pruebas de la vida con su inquebrantable determinación, habla sobre recuerdos familiares que la marcan profundamente y revela algunos de sus secretos de belleza. Su papel en esta campaña va más allá de ser la imagen de una marca: es la demostración viva de que la edad no limita el poder de reinventarse y brillar con autenticidad.

Así como la base de maquillaje de MAC Cosmetics ‘puede con todo’, yo también creo que la fortaleza empieza en lo más sencillo: vivir cada día a la vez”, comparte Kris Jenner con su característica seguridad. Para ella, la confianza en uno mismo es esencial, porque ninguna tormenta se supera sin calma ni claridad. Explica que los mayores desafíos de la vida suelen ser también los que más enseñanzas dejan, y por eso se siente profundamente agradecida por cada experiencia, incluso por aquellas que parecían imposibles de manejar en su momento.

Jenner destaca que la verdadera clave para salir adelante está en mantener los pies firmes en la tierra y conservar los lazos familiares. Su familia no solo ha sido su mayor apoyo, sino también su fuente de inspiración para superar adversidades y crecer con cada obstáculo. “Cada reto que enfrenté me permitió aprender, evolucionar y valorar lo importante: el amor, la unión y el equilibrio”, afirma con convicción.

Con este enfoque, Kris no solo refleja el espíritu de la campaña I Wear MAC, que celebra la confianza y la resistencia, sino que demuestra que el secreto para afrontar los retos no está en la perfección, sino en la capacidad de mantenerse fiel a uno mismo y encontrar fuerza en quienes amas.

“MAC ha sido parte de mi vida durante décadas”, confiesa Kris Jenner con una mezcla de nostalgia y entusiasmo. Para ella, ser elegida como imagen de una campaña tan emblemática de una marca que también considera icónica es como cerrar un ciclo lleno de recuerdos. Rememora aquellas tardes en las que, cuando sus hijas Kourtney, Kim y Khloé eran adolescentes, las llevaba a la tienda MAC del centro comercial o a la famosa Robertson Boulevard en Beverly Hills. “Pasábamos horas probando productos, riendo y disfrutando de pequeños momentos que, con el tiempo, se volvieron inolvidables”, recuerda con cariño.

Hoy, poder protagonizar una campaña de este nivel en una etapa tan madura de su vida le resulta emocionante y divertido, como una manera de celebrar su historia personal con la marca y su propio recorrido profesional. Kris señala que esta oportunidad no solo representa un honor, sino también un reconocimiento a su trayectoria, demostrando que la belleza y la relevancia no tienen edad.

Además, comparte entre risas que trabajar junto a Doja Cat en este proyecto la ha convertido en “la tía más cool” a los ojos de su nieta North. “Cuando North supo que estaría en la campaña con Doja, automáticamente me subió de nivel en su lista de personas favoritas”, bromea Jenner, dejando claro que incluso los íconos disfrutan de esos pequeños momentos de validación familiar que los acercan a su público.

Kris Jenner asegura que ser un referente para las nuevas generaciones es una de las partes más gratificantes de su trayectoria. Para ella, la edad es solo un número, y el verdadero secreto está en aprender a sentirse bien desde adentro para que esa confianza se refleje en el exterior. “Claro que queremos vernos bien por fuera, pero lo esencial es cuidar nuestra belleza interior, porque es lo que nos da fuerza y seguridad”, explica. Este equilibrio entre lo interno y lo externo, señala, es lo que realmente permite proyectar una imagen poderosa ante el mundo. Recuerda con cariño la influencia de las mujeres de su familia: su madre y su abuela, ambas mujeres elegantes y decididas, le enseñaron que la manera en que uno se presenta es también una forma de respeto propio. “Mi madre siempre iba impecable, con un maquillaje perfecto, y mi abuela era igual. Ellas me mostraron que salir al mundo bien arreglada no es solo cuestión de moda, sino de autoestima”, comparte Jenner. Estas lecciones moldearon su visión de la belleza como un puente entre el bienestar interno y la proyección externa.

Hoy, Kris se enorgullece de haber transmitido esa filosofía a sus hijas, quienes crecieron explorando la moda, probando maquillaje en MAC y jugando con las joyas de su madre. Para ella, el estilo y la cosmética no son simples adornos, sino una herramienta de expresión personal que permite a cada persona celebrar su identidad. “Cuidar nuestro aspecto es una manera de canalizar nuestra belleza interior y sentirnos bien con nosotras mismas”, afirma, destacando que esta tradición familiar continúa inspirando tanto a sus hijas como a nuevas generaciones de mujeres. 

Kris Jenner confiesa que, pese a su agenda llena de compromisos, el autocuidado es una prioridad innegociable en su día a día. “Lo primero que hago al despertar es ir al gimnasio”, comenta con determinación. Para ella, el ejercicio no solo es una cuestión de estética, sino una herramienta esencial para mantener la salud y la energía, especialmente con el paso de los años. “Nuestra salud lo es todo. A veces creemos que somos invencibles, que estaremos bien para siempre, pero cuidar el cuerpo es algo que debe empezar temprano. En esta etapa de mi vida, mantenerme fuerte, activa y saludable es mi mayor prioridad”, afirma, subrayando que el bienestar físico es la base para afrontar cualquier reto.

En cuanto a su rutina de belleza, Jenner destaca la importancia de cuidar la piel incluso antes del maquillaje, una filosofía que comparte con la campaña de M·A·C Cosmetics. “Nunca me voy a dormir sin desmaquillarme”, revela. Su secreto, más allá de costosos tratamientos, es un gesto simple pero efectivo: limpiar el rostro con un paño caliente. “El calor ayuda a abrir los poros, exfolia suavemente y deja una sensación de descanso increíble”, explica. Después de este ritual, aplica una crema hidratante que mantiene su piel fresca y luminosa. 

Aunque disfruta de mascarillas y tratamientos faciales, Kris insiste en que la constancia y la sencillez son la clave. Para ella, el verdadero lujo no está en los productos más caros, sino en dedicar tiempo a uno mismo. “Cuidar mi piel es una forma de agradecerle todo lo que hace por mí. Es mi carta de presentación y mi mejor aliado para sentirme segura”, concluye, demostrando que, incluso en medio de la fama y los negocios, el bienestar personal sigue siendo el mejor accesorio.

MiFarma Prime continúa su proceso de expansión y ya cuenta con su séptimo local en Lima. Esta propuesta surge como respuesta a las nuevas exigencias del consumidor moderno, que no solo busca soluciones rápidas y efectivas para el cuidado de su salud, sino también un espacio integral donde pueda acceder a productos de belleza, bienestar y cuidado personal en un mismo lugar.

El nuevo formato no se limita únicamente a la venta de medicamentos y artículos básicos, sino que apuesta por una experiencia completa y diferenciada. En cada local, los clientes pueden encontrar asesoría especializada, lo que les permite recibir recomendaciones personalizadas de acuerdo con sus necesidades y estilo de vida.

De esta manera, MiFarma Prime redefine la manera en que las personas perciben una farmacia, transformándola en un centro que combina salud, estética y bienestar, adaptándose a un mercado en constante evolución y consolidando su posición como referente en el sector retail farmacéutico del país.

MiFarma, reconocida como una de las principales cadenas de boticas del país, da un paso firme hacia la innovación con la presentación oficial de MiFarma Prime, un formato que rompe los esquemas tradicionales del sector. Más que una farmacia, se convierte en un destino integral de salud, belleza y bienestar, pensado para acompañar a los consumidores en cada etapa de su cuidado personal.

Con la reciente apertura de su séptimo local en Lima y el anuncio de dos nuevas inauguraciones programadas para setiembre, la marca reafirma su compromiso de consolidar un modelo único en el mercado peruano, que combina conveniencia, modernidad y una experiencia de compra diferenciada. 

MiFarma Prime nace como respuesta a las necesidades de un consumidor cada vez más exigente, que busca soluciones completas y confiables. En estos locales, los clientes pueden acceder no solo a medicamentos, sino también a una amplia oferta que incluye dermocosmética, maquillaje, suplementos nutricionales, productos de cuidado e higiene personal, además de un servicio de asesoría especializada que garantiza recomendaciones personalizadas. 

El ambiente está diseñado para invitar al descubrimiento constante, convirtiendo cada visita en una experiencia enriquecedora. De esta manera, MiFarma Prime no solo redefine la manera de entender una farmacia, sino que también se proyecta como un referente innovador en el sector retail de salud y bienestar en el Perú. 

Diego Alva Lizárraga, director comercial de la marca, explica que el gran diferencial de MiFarma Prime radica en la experiencia integral que ofrece a sus clientes.

“No se trata únicamente de locales más amplios o de un portafolio renovado con marcas especializadas en belleza y bienestar. Lo que buscamos es brindar un espacio donde las personas no tengan que elegir entre cuidar su salud o resaltar su imagen. En MiFarma Prime ambos aspectos convergen, respaldados por la asesoría profesional de nuestro equipo, que combina la solidez de una farmacia con el conocimiento especializado en nutrición, bienestar y belleza”, comenta Alva. 

Además, resalta que este nuevo formato responde a una tendencia creciente en el consumidor peruano: el deseo de productos y servicios que vayan más allá de lo funcional y generen un impacto positivo en la calidad de vida. “Los clientes no solo buscan verse bien, también quieren sentirse bien, y eso implica un cuidado integral que atienda sus necesidades físicas, emocionales y estéticas”, añade. 

De esta forma, MiFarma Prime se posiciona como un espacio innovador donde cada visita se convierte en una experiencia de descubrimiento, asesoría y confianza, reafirmando el compromiso de la marca con la transformación del concepto de farmacia en el país.

En MiFarma Prime, la belleza no se concibe como una categoría adicional dentro del portafolio, sino como el pilar central de toda la propuesta de valor. Cada local ha sido diseñado bajo un layout moderno y funcional, que integra zonas diferenciadas e interactivas para maquillaje, skincare, cuidado corporal y fragancias. Estos espacios invitan a los clientes a experimentar de manera directa: probar texturas, explorar nuevas tendencias y recibir la asesoría especializada que garantiza una elección informada y segura.

“La belleza es el corazón de MiFarma Prime. Más allá de un punto de venta, es un entorno experiencial en el que el respaldo y la asesoría experta de una farmacia marcan la gran diferencia frente a otros competidores. No existe mejor guía para elegir un producto de skincare o cuidado personal con confianza que la que combina ciencia, salud y estética”, subraya Diego Alva Lizárraga, director comercial de la marca. Este enfoque estratégico cobra aún mayor relevancia en un mercado cosmético peruano en plena expansión, que en el primer trimestre de 2025 registró un crecimiento del 9% y superó los S/ 2,480 millones en ventas, con fragancias y maquillaje como principales motores de dicho impulso. 

De esta manera, MiFarma Prime no solo responde a la tendencia de consumo en alza, sino que se adelanta a ella, ofreciendo un concepto integral e innovador que combina la confianza de una farmacia con la inspiración del mundo de la belleza, consolidándose como un nuevo referente en el retail peruano. 

Según detalla Diego Alva Lizárraga, director comercial de la marca, MiFarma Prime se posiciona de manera única en la intersección entre la confianza de una farmacia y la amplitud de un retailer especializado en belleza y bienestar. Esta visión le permite atender a un consumidor cada vez más informado y exigente, que valora tanto la seguridad de los productos que adquiere como la experiencia de compra.

“Nuestra apuesta con MiFarma Prime no es replicar el modelo de los category killers enfocados únicamente en belleza, sino diferenciarnos ofreciendo soluciones completas y confiables. Hemos estudiado casos de éxito globales que han logrado liderar la categoría integrando salud, bienestar y estética en un formato conveniente y cercano, y queremos llevar esa visión al mercado peruano”, explica Alva. 

Con este enfoque, MiFarma Prime no solo responde a la demanda creciente de productos de autocuidado, maquillaje y dermocosmética, sino que además crea un ecosistema integral donde el cliente encuentra asesoría profesional, variedad de marcas y respaldo científico en un solo lugar.

Este innovador concepto refuerza el liderazgo de MiFarma más allá del sector farmacéutico, consolidando su presencia en el competitivo universo del retail de belleza y bienestar en el Perú, y proyectando a la marca como un referente regional en el desarrollo de formatos híbridos que combinan salud y estilo de vida. 

Es la favorita indiscutible de las insiders de belleza y de miles de consumidoras alrededor del mundo, quienes aseguran que no pueden vivir sin ella y repiten la compra una y otra vez por el increíble efecto que logra. Su “antes y después” es tan notorio que muchas la describen como una alternativa práctica a las extensiones o a los liftings de pestañas. El secreto de su éxito radica en su fórmula innovadora, diseñada para aportar volumen sin apelmazar, alargar cada pestaña de raíz a punta y mantener una curvatura impecable durante horas.

Además, cuenta con un cepillo especialmente desarrollado para alcanzar hasta las pestañas más pequeñas, garantizando una aplicación uniforme y sin grumos. Este detalle técnico, sumado a su larga duración y resistencia al paso del día, la ha convertido en un producto viral en redes sociales, donde abundan reseñas, tutoriales y videos de usuarias mostrando resultados en tiempo real. No es solo una máscara de pestañas: para muchas, es un imprescindible de belleza que transforma la mirada en segundos y que ya acumula miles de valoraciones positivas en Amazon, consolidándose como un verdadero fenómeno en el mercado del maquillaje.

Dentro de cualquier rutina de maquillaje existe un producto que se ha ganado el título de imprescindible: la máscara de pestañas. No importa si se trata de un look rápido para el día a día o de un maquillaje elaborado para una ocasión especial, este cosmético siempre tiene el poder de transformar la mirada y darle un acabado más definido y expresivo al rostro. Por eso, nunca falta en nuestro tocador, en la maleta de viaje ni en el bolso para los retoques sobre la marcha.

Entre la amplia oferta del mercado, hay un claro favorito que ha conquistado tanto a consumidoras como a profesionales del sector: Sky High de Maybelline. Esta máscara se ha convertido en un verdadero fenómeno gracias a su capacidad de aportar longitud visible y volumen extraordinario sin dejar grumos ni apelmazar. Su fórmula ligera y su innovador cepillo flexible permiten alcanzar hasta las pestañas más cortas, logrando un acabado uniforme, intenso y duradero.

Su éxito no se limita a los puntos de venta: Sky High se ha viralizado en redes sociales con miles de reseñas positivas, demostraciones en video y resultados que sorprenden a primera vista. Para muchas, es la alternativa ideal a tratamientos más costosos como extensiones o lifting de pestañas, lo que refuerza aún más su reputación como un esencial del maquillaje moderno.

Este icónico producto se ha consolidado como líder en ventas, ocupando el puesto número uno en varias plataformas de belleza y e-commerce. No se trata de un éxito pasajero: ha logrado convertirse en el favorito indiscutible de miles de clientas que lo compran una y otra vez, renovándolo cada temporada como parte esencial de su rutina. La razón es simple: su aplicación marca un antes y un después en la mirada, transformando pestañas comunes en un marco impactante para los ojos.

Las reseñas de usuarias lo confirman día tras día: “Con una sola pasada mis pestañas se ven larguísimas; apenas he aplicado una capa y ya estoy encantada”, comenta una clienta en la página oficial del producto, donde además se pueden ver imágenes comparativas del ojo con y sin la máscara, evidenciando el cambio inmediato. Otras destacan su duración impecable a lo largo del día, la ausencia de grumos, su resistencia al calor y la humedad, y lo fácil que resulta desmaquillarla sin maltratar las pestañas.

Su popularidad también se ha extendido gracias a los tutoriales y reseñas en video que muestran resultados reales en segundos, impulsando aún más su fama. No es solo un cosmético más: es un producto de culto que ha logrado conquistar tanto a consumidoras habituales como a expertas en belleza, consolidando su reputación como un imprescindible que garantiza volumen, longitud y definición en cada uso.

El éxito de Sky High no es casualidad: detrás de su popularidad hay una fórmula cuidadosamente diseñada y una tecnología innovadora que la convierten en una de las máscaras más completas del mercado. Su secreto está en el extracto de bambú, un ingrediente que aporta ligereza y flexibilidad a las pestañas, evitando la sensación pesada que suelen dejar otros productos. Gracias a ello, puede llevarse durante horas sin molestias, convirtiéndose en la aliada perfecta para el día a día o para largas jornadas donde se necesita un maquillaje impecable.

Otro de sus puntos fuertes es que es waterproof, lo que significa que resiste lágrimas, sudor, humedad e incluso chapuzones en la piscina o la playa. Esta característica la hace ideal no solo para quienes buscan un maquillaje duradero, sino también para quienes desean la seguridad de que su look permanecerá intacto sin importar las circunstancias.

Su aplicador también juega un papel clave en el resultado final. El sistema de dosificación proporciona la cantidad exacta de producto, evitando excesos y logrando un acabado sin grumos. A esto se suma el innovador cepillo cónico y flexible Flex Tower, diseñado para adaptarse a la forma natural del ojo, alcanzar incluso las pestañas más cortas y distribuir el producto de manera uniforme en cada pasada. El resultado es una mirada con volumen, definición y longitud perfectamente equilibrados.

Las usuarias coinciden en sus reseñas: “Me sorprendió lo fácil que es de aplicar, puedes decidir el largo de pestañas que quieres en cada momento. La recomiendo al máximo”, comenta una. Otra señala: “No deja nada apelmazado, que es lo que no me gusta de otras marcas”. Estas opiniones reflejan por qué se ha convertido en un producto viral y de culto: cumple lo que promete, ofreciendo un efecto profesional de manera sencilla, accesible y con un acabado impecable en cada uso.

Después del verano, cuando la piel luce un bronceado natural y un acabado glow, no se necesita demasiado maquillaje para resaltar los rasgos: basta con un producto estrella que marque la diferencia. En este caso, la máscara Sky High de Maybelline se convierte en la aliada perfecta, ya que ofrece un efecto inmediato que abre la mirada, ilumina el rostro y completa cualquier look en segundos.

Su fórmula de alto rendimiento cumple una función dos en uno: aporta una longitud sorprendente y un volumen redefinido, logrando unas pestañas que parecen infinitas sin necesidad de retoques excesivos. Una usuaria lo confirma en su reseña: “Tengo las pestañas rectas y con puntas rubias, casi no se notan. He probado muchos productos, pero este me sorprendió porque no tuve que luchar con el rizador para darles forma”. Testimonios como este refuerzan la eficacia de la máscara, especialmente entre quienes buscan resultados visibles sin complicaciones.

Otro aspecto que las clientas destacan es su capacidad para mantenerse impecable durante todo el día. “Hacía tiempo que necesitaba encontrar un producto que no manchara mis ojeras, y esta máscara, además, me da volumen extra y longitud. ¡Me encanta!”, afirma otra consumidora satisfecha. Esta combinación de resistencia, ligereza y efecto realzador explica por qué Sky High se ha convertido en la más vendida del mercado y en un producto de culto dentro de los neceseres de maquillaje.

Su éxito no se limita a la eficacia técnica: ha logrado viralizarse en redes sociales gracias a miles de reseñas y tutoriales que muestran resultados inmediatos, reforzando su reputación como una máscara que realmente cumple lo que promete. Una vez la pruebes, difícilmente querrás volver a otra opción, porque transforma la mirada en segundos y consigue ese ansiado efecto de “buena cara” que todas buscamos.

Selena Gomez continúa consolidándose como un referente en la industria de la belleza gracias al éxito imparable de su firma Rare Beauty. Esta vez, la actriz, cantante y empresaria sorprendió con un lanzamiento que combina dos facetas muy personales: su pasión por la belleza y el orgullo por sus raíces mexicanas. La marca presentó una colaboración inédita con Tajín, el icónico condimento que se ha convertido en símbolo de la cultura culinaria mexicana en todo el mundo.

La colección, de edición limitada, se inspira en la intensidad de sabores y colores vibrantes que caracterizan al Tajín. El resultado es una propuesta atrevida y fresca que ya ha causado sensación: sombras en tonos cálidos, labiales encendidos y empaques con referencias directas a la estética mexicana. La idea es ofrecer un “spiced up look”, un estilo condimentado, vibrante y lleno de energía que conecta con la identidad cultural de la artista.

Colaboración de Rare Beauty con Tajin

Lejos de ser un simple experimento de marketing, la alianza refleja la historia personal de Gomez. Nacida en Texas e hija de padre mexicano, siempre ha compartido con orgullo la influencia de la cultura latina en su vida. “Crecí con Tajín por mi familia y aún lo pongo en todo, así que se puede decir que esta colaboración lleva años gestándose”, confesó en Instagram al anunciar el lanzamiento. El gesto, además de íntimo, refuerza su vínculo con la comunidad latina que la sigue en todo el mundo.

El kit especial —que ya se encuentra agotado en tiendas oficiales— incluye dos de los productos estrella de Rare Beauty: el Soft Pinch Liquid Blush en tono Chamoy y el Positive Light Luminizing Lip Gloss en tono Clásico. Las tonalidades rojizas y cálidas fueron diseñadas para favorecer una amplia gama de pieles, aunque en particular resaltan de manera espectacular los rasgos de pieles latinas, aportando un acabado radiante y lleno de vida.

El empaque mantiene la estética minimalista y elegante de Rare Beauty, con su reconocible esfera superior, pero añade un guiño especial: el característico tricolor de Tajín. Una fusión visual que une la sofisticación del maquillaje con la autenticidad de la cultura mexicana, sorprendiendo tanto a los fanáticos del beauty como a quienes valoran los gestos simbólicos de la artista.

Este lanzamiento se suma a una etapa especialmente productiva en la carrera de Gomez. Hace pocas semanas presentó su propio perfume, un proyecto que marca su debut en el mundo de las fragancias, mientras que los rumores sobre una posible boda con el productor Benny Blanco han mantenido a la cantante en el foco mediático. Paralelamente, prepara el estreno de una nueva temporada de Only Murders in the Building, la exitosa serie de Hulu que protagoniza junto a Steve Martin y Martin Short.

En medio de este torbellino creativo y personal, Selena Gomez reafirma su capacidad para sorprender con propuestas auténticas que trascienden lo comercial. Con Rare Beauty x Tajín, la artista no solo lanza un producto de maquillaje: ofrece un homenaje cargado de sabor, orgullo e identidad, uniendo belleza y cultura en un mismo gesto.

Rosalía ha sorprendido en el US Open con un look beauty completamente alejado de lo que suele mostrar en sus presentaciones y alfombras rojas. La cantante, conocida por su estilo arriesgado, maximalista y lleno de referencias urbanas, optó en esta ocasión por un giro inesperado: lució el cabello perfectamente liso, con una raya al medio impecable, un maquillaje minimalista que realzaba su belleza natural sin necesidad de excesos, y unas maxi gafas negras que aportaban un aire sofisticado y enigmático.

Este cambio refleja a la perfección la filosofía del llamado “lujo invisible”, una estética discreta y refinada que alcanzó su punto más icónico en los años 90 gracias a Carolyn Bessette-Kennedy, considerada la reina de esta tendencia. Se trata de un estilo que convierte lo simple en elegante, apostando por piezas y detalles atemporales que transmiten poder sin necesidad de ostentación. En un mundo de exceso visual y saturación estética, esta corriente demuestra que menos puede ser mucho más.

Con esta elección, Rosalía confirma que domina no solo el escenario musical, sino también el lenguaje de la moda y la belleza. Su look se convierte en un manifiesto silencioso de que la naturalidad y la sobriedad también pueden resultar impactantes, incluso más que las apuestas recargadas. Así, la artista se suma a la conversación global sobre la importancia de la autenticidad y el estilo depurado, recordándonos que lo verdaderamente radical hoy en día puede ser simplemente mostrarse sin adornos innecesarios, confiando en la fuerza de la sencillez.

Rosalía rara vez pasa inadvertida. Sus uñas extralargas, delineados intensos con aire flamenco y estilismos imposibles la han convertido en un ícono de la cultura pop y de la moda contemporánea. Cada aparición suya suele ser un espectáculo visual cargado de personalidad. Sin embargo, en su más reciente aparición en el US Open de Nueva York, donde asistió junto a su amigo Albert Cusell para disfrutar del partido de Carlos Alcaraz, la artista sorprendió con un giro completamente inesperado en su estilo.

En lugar de su característico maximalismo, optó por un peinado liso recogido con una pinza negra, raya al medio perfectamente definida, maquillaje natural que resaltaba su frescura y unas maxi gafas negras que evocaban de inmediato la elegancia discreta de Carolyn Bessette-Kennedy en los años 90. El resultado fue un look que se enmarca dentro de la tendencia del “lujo invisible”, esa corriente que pone en valor la sobriedad, la naturalidad y la sofisticación atemporal frente a los excesos.

Este cambio no solo revela la versatilidad de Rosalía como referente de estilo, sino que también refleja un momento cultural en el que lo simple y lo depurado cobran fuerza como nuevas formas de expresión estética. En un escenario global donde lo extravagante suele dominar las alfombras rojas y los eventos mediáticos, la artista española demuestra que apostar por la discreción puede ser igual de llamativo y poderoso.

Así, Rosalía confirma que la belleza no siempre necesita de artificios para impactar. Con este look, transmite un mensaje claro: en ocasiones, menos es mucho más, y la verdadera fuerza está en la confianza con la que se lleva la naturalidad. Su aparición no solo dejó huella por la inesperada sobriedad, sino que también la posiciona como una de las figuras que mejor saben adaptarse y reinterpretar las tendencias actuales, sin perder su esencia única.

El llamado lujo invisible, procedente del mundo de la moda, encaja perfectamente con el look de Rosalía en el US Open. Al igual que el quiet luxury prescinde de logos ostentosos, su maquillaje minimalista demuestra que no hacen falta excesos para transmitir sofisticación. Como explica la maquilladora Marta Arce, esta tendencia no es solo estética, sino una filosofía práctica: usar pocos productos, en dosis mínimas, pero con fórmulas eficaces que aportan frescura, naturalidad y resultados favorecedores en poco tiempo.

En el caso de Rosalía, esto se tradujo en una piel impecable, labios nude con un toque rosado logrado con labiales de Byredo y Kylie Cosmetics, cejas peinadas y un brillo sutil en puntos estratégicos. Un acabado que aparenta ser sencillo, pero que exige precisión.

Su manicura siguió la misma línea: las Princess Nails, con uñas medianas, redondeadas y en tonos suaves y elegantes. Un estilo discreto y refinado que, según expertos, refleja sofisticación a través de la simplicidad.

La rebeldía de lo sencillo

Rosalía se ha consolidado como la reina del maximalismo: uñas imposibles, estilismos extravagantes y maquillajes que rozan lo performático forman parte de su sello personal. Precisamente por eso, apostar esta vez por un peinado liso, maquillaje natural y estética depurada es, en sí misma, una declaración de rebeldía. En un mundo que espera de ella exceso y espectáculo visual, elegir la sobriedad se convierte en su forma más poderosa de sorprender.

Lejos de ser una elección aburrida o predecible, Rosalía demuestra que la sencillez también puede resultar magnética. Siguiendo el dress code de un deporte como el tenis —elegante, sobrio y tradicional—, la artista se adapta al contexto sin perder su capacidad de generar conversación. El lujo invisible que encarnó en el US Open no resta impacto a su presencia, sino que la coloca en un nuevo plano: el de una mujer que domina todos los registros y que sabe cuándo apostar por la fuerza del silencio estético.

Con este look, Rosalía reafirma que la verdadera transgresión no siempre está en el exceso, sino en la capacidad de reinventarse y de sorprender con lo inesperado. Su aparición en el US Open no solo marcó tendencia en moda y belleza, sino que también dejó un mensaje claro: la sencillez, bien llevada, puede ser el gesto más revolucionario.

No se trata de una base densa ni de un simple bálsamo con color, sino de una innovadora fórmula en gotas ultraligeras, tan suaves como el aire, que deben agitarse antes de aplicar para activar su mezcla. Su carácter revolucionario no radica en el exceso, sino en la simplicidad. “Creamos The Foundation Drops pensando en mujeres minimalistas como yo, que buscan un acabado natural en el día a día”, señala Victoria Beckham. La textura se funde con la piel de manera imperceptible, logrando un cutis uniforme y luminoso sin la sensación de llevar maquillaje.

El producto está enriquecido con la tecnología TFC8, desarrollada por Augustinus Bader, reconocida por potenciar la regeneración celular y mejorar la salud de la piel con el uso continuo. Así, no solo perfecciona al instante, sino que también actúa como tratamiento a largo plazo: hidrata, fortalece y protege frente a factores externos. En palabras de la diseñadora, es “una base que no parece nada, pero lo hace todo”.

Victoria Beckham reconoce que este lanzamiento era uno de los más esperados dentro de su línea de belleza. “Cuando fundé Victoria Beckham Beauty, mi primera intención fue comenzar con una base de maquillaje”, recuerda. “Sin embargo, entendí que aún no estaba lista; necesitaba crear algo verdaderamente innovador, un producto que ofreciera una propuesta distinta y que no existiera en el mercado”. Para lograrlo, trabajó junto al reconocido científico Augustinus Bader, lo que le permitió desarrollar una fórmula que no solo embellece al instante, sino que también nutre, protege y mejora la piel a largo plazo.

Pero detrás de este lanzamiento también hay una motivación personal: su propia historia con la piel. “He lidiado con problemas cutáneos toda mi vida”, confiesa. “Hubo una etapa en la que mi acné era tan severo que no podía aplicarme absolutamente nada en el rostro. Conozco bien esa falta de confianza que surge cuando la piel se convierte en un obstáculo para sentirse bien con uno mismo”. Esa experiencia, marcada por la inseguridad, ha definido los altos estándares que hoy mantiene con sus productos.

Recuerda, por ejemplo, un episodio cotidiano: “Un día, cuando aún buscaba una base adecuada, probé una fórmula demasiado pesada. Al ir a dejar a mis hijos al colegio, me sentía tan cohibida que evitaba mirar a otras madres a los ojos; era como si llevara puesta una máscara”. Esa vivencia la llevó a rechazar la idea de que el maquillaje deba cubrir en exceso para ser efectivo. Para ella, las bases cargadas y opacas representan un estilo obsoleto.

Con The Foundation Drops busca lo contrario: ofrecer una cobertura perfeccionadora que aporte confianza sin ocultar la piel real. Su objetivo es encontrar un equilibrio entre naturalidad, ligereza y eficacia, que no solo embellezca, sino que también cuide. En su visión, el maquillaje debe ser una herramienta para sentirse cómoda y auténtica, no una barrera que genere más inseguridad.

En su rol como directora creativa, Victoria Beckham evita exageraciones, pero asegura que tras probar The Foundation Drops puede confirmar que cumple lo prometido. La fórmula destaca por su textura ultrafina y fluida, ligera al tacto pero capaz de proporcionar una cobertura uniforme y natural. El resultado es un cutis fresco y descansado, resistente incluso en condiciones extremas como las olas de calor y la humedad del verano londinense, lo que demuestra su durabilidad en distintos climas.

La base llega en una gama de 19 tonos modulables, diseñados para adaptarse a una amplia diversidad de matices y subtonos de piel, un aspecto clave para promover la inclusión en el maquillaje. Además, su versatilidad permite construir diferentes acabados según la preferencia: desde una cobertura ligera y traslúcida hasta una más perfeccionadora. Beckham prefiere aplicarla con las brochas que lanzó en primavera —un anticipo discreto de este producto—, aunque señala que también puede trabajarse con la yema de los dedos para un efecto más natural y difuminado.

En conjunto, The Foundation Drops no solo representa un avance en la búsqueda de un maquillaje minimalista y efectivo, sino también un paso más en la visión de Beckham de crear productos de lujo que unan estética, ciencia y funcionalidad.

Para Victoria Beckham, este lanzamiento trasciende lo meramente cosmético: es también una forma de reconciliarse con su propia historia marcada por los problemas de piel. “He luchado con imperfecciones toda mi vida y sé perfectamente lo que significa perder la confianza en una misma por ello. Por eso este producto es tan íntimo y especial para mí: deseo que otras mujeres se sientan finalmente reconocidas y comprendidas”, confiesa.

La diseñadora insiste en que no se trata de un proyecto improvisado, sino de un trabajo que se ha ido gestando durante décadas. “Cuando digo que ha tardado toda una vida en llegar, hablo con total sinceridad. Empecé a maquillarme desde muy joven, porque el acné me acomplejaba profundamente, y desde entonces he buscado una fórmula que no solo embellezca, sino que también transforme la piel en su textura y aspecto. The Foundation Drops es, para mí, la respuesta definitiva a esa búsqueda”, afirma.

Con este lanzamiento, Beckham no solo introduce un nuevo producto al mercado, sino que también comparte una parte de su propia vulnerabilidad, transformándola en una propuesta que une belleza, innovación y empatía hacia quienes viven experiencias similares.

El cuidado de la piel está viviendo una transformación hacia lo esencial, impulsada por cientos de tutoriales que destacan las ventajas de adoptar rutinas más simples y efectivas. Este enfoque minimalista no solo busca optimizar el tiempo y reducir el uso excesivo de productos, sino también priorizar la salud cutánea y la sostenibilidad. Frente a esta tendencia en auge, expertos en dermatología y belleza analizan el fenómeno y explican por qué cada vez más personas deciden volver a lo básico.

El informe Simplificando las rutinas de la piel, publicado en diciembre por NIQ, señala que el 2025 se perfila como el año del skinimalismo, una corriente que apuesta por regresar a lo esencial en el cuidado facial. Este movimiento surge como respuesta a la saturación de rituales complejos de la k-beauty (belleza coreana), que podían incluir hasta 25 pasos. En contraste, el skinimalismo propone reducir la cantidad de productos y priorizar fórmulas eficaces, seguras y con múltiples beneficios. Además de simplificar la rutina diaria, fomenta un consumo más consciente, evitando gastos innecesarios y promoviendo un enfoque más sostenible y saludable para la piel.

Elisabeth Álvarez, fundadora del centro Inout y creadora de su propia línea cosmética, lo resume así: “Ya no buscamos cajones repletos de productos, sino fórmulas efectivas, multifuncionales y respetuosas con la piel y el entorno. Esto refleja una nueva forma de entender el consumo: más ética, consciente y sostenible. La piel, al fin y al cabo, tiene memoria y también límites. Una rutina demasiado extensa o con activos mal combinados puede alterar su equilibrio natural y provocar sensibilidad, deshidratación o incluso brotes. En cambio, al reducir los productos, la piel se equilibra, se oxigena y retoma su propio ritmo. Es un regreso a lo esencial, pero con criterio: menos pasos, sí, aunque mucho más inteligentes”.

Por su parte, Estefanía Nieto, directora de dermocosmética de Medik8, añade un factor clave: la falta de tiempo. “No todas las personas tienen la disposición para seguir rutinas largas y complejas. En ese sentido, un cuidado skinimalista es preferible a no cuidar la piel en absoluto, aunque puede quedarse corto en algunos aspectos”. Los especialistas coinciden en que lo fundamental no es la cantidad de pasos, sino la coherencia y calidad de los productos elegidos, de modo que la rutina sea práctica, realista y sostenible a largo plazo.

Las rutinas más cortas comenzaron a popularizarse tras la pandemia, cuando muchas personas, por aburrimiento durante el confinamiento, llegaron a abusar de los cosméticos aplicando más de lo necesario. Según explica Raquel González, cosmetóloga y creadora de Byoode, el skinimalismo no consiste en reducir al azar, sino en seleccionar los productos justos para mantener el equilibrio cutáneo. Una rutina extensa mal guiada puede sobreestimular la piel y provocar efectos adversos como rojeces, sequedad o brotes. En cambio, el minimalismo resulta especialmente beneficioso para pieles sensibles, ya que ayuda a restaurar su equilibrio natural sin sobrecargarla. Esta tendencia invita a reflexionar sobre la importancia de la calidad frente a la cantidad y sobre un consumo más responsable en el cuidado personal.

¿Qué necesita realmente la piel?

La doctora Cristina de las Heras, médico estético de Martín del Yerro I Amselem, lo resume: “Una piel sana solo requiere una buena limpieza y protección solar”. Sin embargo, factores como la radiación ultravioleta, los hábitos poco saludables o los desequilibrios hormonales hacen que en la práctica se necesiten cuidados adicionales. Por eso, muchas veces conviene sumar hidratación y activos específicos como antioxidantes, retinoides o alfahidroxiácidos para prevenir el envejecimiento prematuro, estimular la renovación celular y reforzar la barrera cutánea. La clave está en mantener una base sencilla y añadir lo necesario según cada piel.

En redes sociales abundan tutoriales que ensalzan la simplicidad, pero los expertos advierten que no debe confundirse con omisión. Jaume Soley, doctor en química y director técnico de Gen Identity, lo explica: “El minimalismo cosmético puede ser beneficioso si se aplica con inteligencia. Reducir productos mal combinados para centrarse en unos pocos bien formulados mejora la adherencia a la rutina y disminuye riesgos. Pero cuando se eliminan pasos esenciales, la piel pierde soporte: su barrera se debilita, la renovación celular se ralentiza y su capacidad de respuesta se ve comprometida”.

El error común, según Soley, es pensar que minimalismo equivale a calidad y que una rutina larga siempre es excesiva. “La piel es una barrera eficaz, y solo un pequeño porcentaje de lo que aplicamos logra penetrarla. Por eso necesitamos fórmulas bien diseñadas, con ingredientes activos en dosis correctas. No se trata de saturar, sino de optimizar: trabajar con menos productos, pero mejor formulados. El verdadero objetivo no es reducir por reducir, sino construir rutinas inteligentes, personalizadas y sin sobrecargar la piel ni al consumidor”.

Los tres pasos innegociables

Los expertos coinciden en que ninguna rutina facial debería prescindir de tres pilares básicos: limpieza, hidratación y protección solar.

  1. Limpieza. Es el punto de partida; sin ella, cualquier tratamiento posterior pierde eficacia. Por la mañana elimina impurezas generadas durante la noche, y por la noche retira maquillaje, polución y suciedad. Elegir un limpiador adecuado es esencial: fórmulas cremosas para pieles secas o sensibles, y geles suaves para pieles mixtas o grasas. La doble limpieza —aceite o bálsamo seguido de gel— sigue siendo la más eficaz.

  2. Hidratación. Una piel hidratada es más resistente y luminosa. Factores como estrés o contaminación alteran su equilibrio hídrico. En pieles jóvenes o grasas convienen fórmulas ligeras y no comedogénicas; en secas, texturas más ricas con ceramidas o escualano. El enfoque CSA (limpieza, vitamina C y protector solar de día; hidratante o retinoides de noche) asegura lo esencial.

  3. Protección solar. Es el paso más importante, incluso en interiores o días nublados. Hoy se buscan fórmulas híbridas que además de proteger traten la piel con antioxidantes o activos antipolución. Lo clave no es solo usar protector, sino aplicarlo en la cantidad correcta y reaplicarlo cada dos horas con exposición.

En definitiva, limpieza, hidratación y fotoprotección forman el corazón de cualquier rutina, ya sea minimalista o avanzada. El equilibrio entre simplicidad e inteligencia en la elección de productos será lo que marque la diferencia en la piel del futuro.


El mercado de la belleza y el cuidado personal en Colombia atraviesa una etapa de transformación, y Aruma se posiciona como una de sus grandes protagonistas. La reconocida cadena, famosa por su innovador modelo de tiendas, ha puesto en marcha un ambicioso plan de crecimiento con la apertura de cuatro nuevas sucursales. Esta estrategia no solo refuerza su presencia en el país, sino que también confirma su compromiso de brindar una experiencia de compra diferenciada, con un portafolio variado de productos y un enfoque en la asesoría personalizada. Este ritmo de expansión representa un paso clave en la trayectoria de la marca en territorio colombiano.

Las nuevas tiendas de Aruma se ubican en puntos estratégicos con el objetivo de acercarse a un público más amplio y diverso. La elección de ciudades y centros comerciales de alta concurrencia forma parte de una planificación cuidadosa, diseñada para consolidar su competitividad en un mercado cada vez más dinámico y exigente. Con este movimiento, la marca busca afianzarse como referente para quienes buscan productos de belleza y bienestar.

Las recientes aperturas de Aruma van más allá de simples puntos de venta: están concebidas como espacios que ofrecen una experiencia sensorial única. Cada una de estas cuatro nuevas sucursales responde al concepto de beauty store, donde los clientes tienen la libertad de explorar, probar y descubrir productos de manera cómoda y cercana. Con un diseño interior moderno y minimalista, las tiendas transmiten un ambiente cálido que invita a sumergirse en el universo de la belleza. La iluminación estratégica, la disposición de los productos y el cuidado en cada detalle son factores que distinguen a Aruma frente a otras propuestas del sector.

El crecimiento de la marca en Colombia se sustenta en una propuesta clara: hacer que los productos de belleza de alta calidad sean accesibles para todos. Su portafolio combina marcas internacionales y locales, ofreciendo desde artículos premium para el cuidado de la piel hasta alternativas más asequibles. Esta variedad, unida a la experiencia en tienda y a la atención personalizada, ha sido clave para fidelizar clientes y sostener un ritmo de expansión acelerado.

La apertura de nuevas sucursales en centros comerciales de Bogotá, Medellín y Barranquilla refleja la ambición y proyección de la compañía. Con estas cuatro incorporaciones, Aruma no solo amplía su alcance, sino que se consolida como un referente del sector de la belleza en el país. Su enfoque en el cliente y en la creación de experiencias de compra diferenciales apuntalan un futuro prometedor para la marca en Colombia.

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Más BELLEZA

En plena gira por el estreno de Cumbres Borrascosas, la actriz redefine su imagen con una serie de looks que confirman su estatus como referente absoluto de moda

 Cada nuevo proyecto en la carrera de Margot Robbie marca también un punto de inflexión en su estilo personal. La actriz australiana ha demostrado, una y otra vez, que su presencia en la pantalla grande va de la mano con una narrativa visual cuidadosamente construida, donde la moda se convierte en una extensión de sus personajes. Tras conquistar al mundo con la estética rosa y nostálgica de Barbie en 2023 y tomarse una pausa para vivir su maternidad junto a su esposo Tom Ackerley, Robbie regresa con fuerza, elegancia y una sensibilidad renovada gracias a su participación en la esperada adaptación de Cumbres Borrascosas.

Este clásico de la literatura, que ha tenido múltiples versiones cinematográficas, vuelve a cobrar vida con una mirada contemporánea que ha despertado gran expectativa desde su anuncio. La elección de Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas no hizo más que intensificar el interés por esta producción, que promete una carga emocional intensa y una estética tan poderosa como la historia que retrata. Como era de esperarse, una cinta de este calibre exige una gira promocional a la altura, y Margot ha sabido responder con una serie de apariciones que confirman su lugar como una de las figuras más influyentes del estilo actual.

Una nueva era estética

En sus más recientes apariciones públicas, la actriz ha sorprendido con una imagen que se aleja de lo convencional. Sus rizos naturales han quedado al descubierto, aportando un aire más orgánico y libre, mientras que sus elecciones de vestuario se han alineado con el espíritu oscuro, romántico y apasionado de la historia que protagoniza. El llamado method dressing ha sido clave en esta etapa, permitiéndole jugar con siluetas góticas, referencias literarias y detalles simbólicos que conectan directamente con la esencia de Cumbres Borrascosas.

Sin embargo, uno de los momentos más comentados de esta gira fue su aparición luciendo diseños de Victoria Beckham, confirmando una afinidad estilística que no pasó desapercibida. En medio de un contexto donde la diseñadora ha mantenido su enfoque creativo intacto, la elección de Margot como portadora de sus diseños se sintió natural y contundente: una musa moderna, sofisticada y con una fuerza silenciosa.

Plumas, dramatismo y libertad

Los atuendos seleccionados pertenecen a la colección Primavera-Verano 2026 de Victoria Beckham, presentada en París, y fueron cuidadosamente estilizados por Andrew Mukamal, uno de los nombres más solicitados del momento. Ambos looks compartieron un elemento en común que capturó miradas y generó conversación: las plumas. Más allá de su impacto visual, este detalle funciona como una metáfora poderosa, evocando tanto el clima agreste de la historia como la naturaleza indómita de sus protagonistas.

El primer look mostró a Margot con un vestido corto blanco adornado con plumas, combinado con plataformas en tono rosa que añadían un contraste inesperado y moderno. El peinado, ligeramente recogido y con textura, reforzaba una estética relajada pero intencional. En una segunda aparición, la actriz apostó por una tank top negra de estructura rígida, tipo corset, también decorada con plumas, acompañada de un pantalón ancho que equilibraba el dramatismo del conjunto con una silueta contemporánea.

El propio estilista compartió que la inspiración detrás de estas elecciones surgió de un pasaje de la novela, donde las plumas aparecen como símbolo de delirio, pasión y caos emocional, elementos centrales en la narrativa de Cumbres Borrascosas. Así, la moda se convierte en un puente entre literatura, cine y expresión personal.

Romanticismo y vanguardia en cada aparición

Más allá de los diseños de Victoria Beckham, Margot Robbie ha continuado elevando el nivel de su gira promocional con elecciones impecables. Para una entrevista televisiva, optó por un vestido negro de encaje con un aire romántico y oscuro, complementado con sandalias de tacón y gafas de sol de gran tamaño que aportaban un guiño contemporáneo. En otra ocasión, deslumbró con un mini vestido negro de líneas limpias y mangas holgadas, evocando una silueta victoriana reinterpretada con minimalismo y sofisticación.

Cada una de estas apariciones confirma que Margot Robbie no solo entiende la moda, sino que la utiliza como una herramienta narrativa. En esta nueva etapa de su carrera, la actriz se posiciona como una musa moderna capaz de reinterpretar clásicos, tanto en la pantalla como en el vestuario, consolidando una imagen que mezcla sensibilidad artística, elegancia y una libertad creativa que sigue marcando tendencia. 

 

La actriz responde con emoción y cautela al fenómeno que su telenovela ha desatado tras conquistar al público en Estados Unidos

El melodrama mexicano vuelve a demostrar su fuerza más allá de las fronteras, y esta vez lo hace con un impacto que ha encendido todas las alertas de la industria. A poco más de un mes de su estreno en la televisión estadounidense, Doménica Montero se ha convertido en uno de los títulos más comentados del momento, no solo por la respuesta del público, sino por los históricos niveles de audiencia que estaría alcanzando. Este inesperado —pero contundente— éxito ha abierto la conversación sobre la posibilidad de un reconocimiento sin precedentes, colocando nuevamente a Angelique Boyer en el centro de los reflectores.

Desde su llegada a la pantalla el pasado 8 de diciembre de 2025, la producción protagonizada por Angelique Boyer y Marcus Ornellas ha mostrado un crecimiento sostenido que ha sorprendido tanto a especialistas como a la audiencia. Las cifras de rating que se han reportado en Estados Unidos han sido tan contundentes que incluso comenzó a circular la versión de que la telenovela podría aspirar a un Récord Guinness, un escenario que, de concretarse, marcaría un antes y un después para el género.

Ante estas versiones, la reacción de Angelique ha sido tan elegante como mesurada. Lejos de asumir el momento como un triunfo personal, la actriz dejó claro que el fenómeno que rodea a Doménica Montero es el resultado de muchos factores que van más allá de un solo nombre. Para ella, el éxito del melodrama responde a una conexión genuina con el público, que llevaba tiempo sin identificarse tan profundamente con una historia de este tipo.

El regreso del melodrama que conecta generaciones

Angelique Boyer considera que el impacto de Doménica Montero también habla de una necesidad latente entre las audiencias actuales: volver a emocionarse con relatos intensos, personajes complejos y conflictos que apelan al corazón. En un panorama saturado de plataformas y contenidos efímeros, el melodrama tradicional encuentra una nueva vida cuando logra tocar fibras profundas y generar identificación.

Desde su perspectiva, uno de los grandes logros de esta producción ha sido conquistar a nuevas generaciones, espectadores jóvenes que quizá no crecieron con las telenovelas clásicas, pero que hoy se permiten engancharse con una narrativa emocional, directa y poderosa. Lograr que ese público se involucre, se emocione y espere cada capítulo representa, según la actriz, uno de los mayores retos —y satisfacciones— de su carrera reciente.

Ver a la audiencia reaccionar, comentar y emocionarse con una historia que muchos creían en vías de extinción ha sido, para Boyer, una señal clara de que el melodrama sigue teniendo un lugar privilegiado cuando se hace con honestidad y pasión.

Éxito sin perder el equilibrio

Con una trayectoria sólida y marcada por proyectos que han dejado huella, Angelique Boyer ha aprendido a vivir los momentos de éxito con serenidad. Ante la posibilidad de que Doménica Montero alcance un reconocimiento histórico, la actriz reafirma una filosofía que la ha acompañado durante años: mantener los pies en la tierra.

Para ella, la clave está en no dejarse marear por las cifras ni por los rumores, sino en canalizar el momento desde la gratitud y la estabilidad personal. Más allá de récords o titulares, su prioridad sigue siendo el equilibrio emocional, la paz interior y el compromiso con su trabajo, valores que considera fundamentales para sostener una carrera a largo plazo.

Mientras Doménica Montero continúa consolidándose como uno de los grandes fenómenos televisivos del momento, Angelique Boyer observa este capítulo con emoción contenida y madurez profesional, consciente de que el verdadero logro no siempre se mide en números, sino en la huella que una historia deja en quienes la hacen suya.

Rihanna vuelve a marcar el ritmo del estilo global al apostar por el estampado atigrado en una aparición que ya dicta el futuro de la moda

Si hay alguien capaz de anticipar el rumbo de la moda antes de que las tendencias se instalen en el imaginario colectivo, esa es Rihanna. La artista no solo observa lo que ocurre en el universo fashion: lo interpreta, lo transforma y lo proyecta hacia el futuro con una naturalidad que solo poseen los verdaderos íconos. Cada una de sus apariciones se convierte en una declaración estética, en un mensaje silencioso que el mundo aprende a leer con atención. Y esta vez, el mensaje es claro, audaz y feroz: el tiger print ha llegado para dominar el 2026.

Más allá de su faceta musical, Rihanna se ha consolidado como una figura clave en la conversación global sobre estilo. Su relación con la moda es lúdica, experimental y profundamente personal. No teme exagerar, mezclar o romper reglas, porque entiende que el verdadero lujo está en la autenticidad. Sus elecciones nunca son casuales; incluso en contextos cotidianos, su vestuario comunica intención, carácter y visión.

Rihanna

En su más reciente aparición, la cantante apostó por una variación del animal print que, hasta ahora, se mantenía en un segundo plano. Lejos del leopardo clásico o la serpiente recurrente, Rihanna eligió el estampado de tigre, llevándolo con una seguridad que solo confirma su poder como creadora de tendencias. El abrigo atigrado, acompañado de zapatos a juego, no solo elevó el look, sino que marcó un antes y un después en la evolución de este tipo de estampados.

Durante años, el animal print ha sido un pilar en las colecciones de lujo. Leopardo, cebra y pitón han transitado de las pasarelas a los armarios, transformándose en básicos infalibles del guardarropa contemporáneo. Sin embargo, como sucede con toda tendencia que alcanza un estatus permanente, la moda exige renovación. El tiger print aparece entonces como una evolución natural: conserva el dramatismo y el glamour del animal print tradicional, pero añade una carga visual más potente, gráfica y dominante.

Rihanna

A diferencia del leopardo, históricamente asociado a lo sensual y provocador, el tigre transmite autoridad, fuerza y presencia. Es un estampado que no busca agradar, sino imponerse. Y en ese lenguaje visual, Rihanna se mueve con absoluta maestría. Su elección no solo responde a una estética llamativa, sino a una narrativa de poder, independencia y carácter, valores que han definido su estilo a lo largo de los años.

Lo más interesante de esta nueva ola es cómo el animal print —incluso en su versión más salvaje— se integra con naturalidad en el día a día. Abrigos oversized, siluetas relajadas y accesorios contundentes permiten que estos estampados se alejen de lo extravagante para instalarse en lo cotidiano con una actitud cool y moderna. Lo que antes se reservaba para ocasiones especiales, hoy se adapta a la vida urbana sin perder impacto.

Rihanna entiende que la moda actual no se trata solo de lo que se lleva, sino de cómo se lleva. Su estilo siempre ha sido rebelde, impredecible y profundamente honesto. No sigue tendencias: las desafía, las redefine y, en muchos casos, las inaugura. Al apostar por el tiger print en un contexto de street style, la artista no solo reafirma su lugar como referente absoluto, sino que adelanta lo que veremos dominar el panorama fashion en los próximos meses.

Talento, magnetismo y una carrera en ascenso que lo convierte en el crush definitivo de su generación.

Hay nombres que no pasan desapercibidos, y luego está Jacob Elordi: un actor que, casi sin darte cuenta, empieza a aparecer en todos lados. Un episodio que no puedes dejar de ver, una película que se vuelve tema de conversación, un look que circula sin parar… y de pronto entiendes que no es casualidad. Hay algo en él que atrapa, una mezcla precisa entre presencia magnética, actitud relajada y un talento que se percibe desde la primera escena.

Jacob Elordi se ha convertido en uno de los rostros más comentados de su generación, no solo por su físico imponente, sino por la manera inteligente en la que ha construido su carrera. Lo suyo no es solo ser el galán del momento, sino demostrar que detrás del encanto hay disciplina, ambición artística y una clara intención de evolucionar.

De Australia al radar global

Nacido el 26 de junio de 1997 en Brisbane, Australia, Jacob Elordi tiene actualmente 28 años y pertenece al signo Cáncer. Quienes siguen la astrología asocian este signo con la sensibilidad emocional, la intensidad afectiva y una fuerte conexión con lo que se siente, rasgos que muchos fans aseguran se reflejan en la profundidad con la que aborda sus personajes.

Aunque hoy su nombre suena con fuerza en la industria, sus inicios fueron discretos. Antes de convertirse en protagonista, tuvo pequeñas apariciones que le permitieron aprender el ritmo del set y observar de cerca el funcionamiento del cine. Uno de esos primeros pasos fue una breve participación como extra en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, experiencia que, aunque breve, marcó el inicio de algo mucho más grande.

Jacob Elordi

El salto a la fama… y más allá

El verdadero punto de quiebre llegó con The Kissing Booth, la comedia romántica que lo catapultó al estrellato juvenil. Su interpretación de Noah Flynn lo convirtió en un favorito instantáneo y lo posicionó como el nuevo crush global. Sin embargo, lejos de quedarse cómodo en ese arquetipo, Jacob tomó una decisión clave: demostrar que podía ir mucho más allá.

Ese giro llegó con Euphoria. En la serie, su papel como Nate Jacobs reveló una faceta completamente distinta: oscura, compleja y emocionalmente desafiante. Fue ahí donde muchos comenzaron a verlo no solo como un rostro atractivo, sino como un actor dispuesto a asumir riesgos y explorar personajes incómodos. La intensidad de su actuación marcó un antes y un después en su carrera.

Desde entonces, su filmografía ha crecido con proyectos cada vez más ambiciosos. Saltburn confirmó su capacidad para moverse en narrativas provocadoras, mientras que Priscilla, donde interpretó a Elvis Presley, demostró su versatilidad al encarnar a un ícono cultural con respeto y profundidad. Hoy, su nombre figura en títulos altamente esperados como Frankenstein, bajo la dirección de Guillermo del Toro, y una nueva adaptación de Cumbres borrascosas, donde dará vida a Heathcliff, un personaje intenso, apasionado y emocionalmente complejo que parece hecho a su medida.

Reconocimientos que confirman el talento

Aunque su carrera aún está en plena expansión, los reconocimientos no han tardado en llegar. Jacob Elordi ha sido nominado en premiaciones importantes, consolidando su posición como uno de los actores jóvenes más prometedores del cine actual. Entre sus logros recientes destaca su nominación a los Golden Globes 2026 por Frankenstein, así como su victoria en los Critics Choice Awards, un momento clave que marcó un nuevo nivel en su trayectoria.

Además, obtuvo una nominación a los BAFTA en 2023 como Mejor Actor de Reparto por Saltburn, y tras el impacto de Euphoria, su nombre aparece constantemente en listas de talentos en ascenso, confirmando que su presencia en la industria no es pasajera.

Jacob Elordi

Más allá de la pantalla

Fuera del set, Jacob Elordi mantiene un perfil que combina disciplina y espíritu libre. Entre sus hobbies se encuentran el rugby, deporte que practicó durante años y que contribuyó a su complexión atlética, así como el surf y las actividades al aire libre. También es aficionado a las motocicletas, un detalle que refuerza esa vibra de bad boy moderno que tanto fascina.

Le gusta mantenerse activo, leer, escuchar música variada y cuidar su energía física y mental, algo que considera fundamental para enfrentar la intensidad emocional de sus papeles.

El amor bajo los reflectores

Como era de esperarse, su vida sentimental también ha generado gran interés. Su relación con Joey King, su coprotagonista en The Kissing Booth, fue una de las más comentadas, al igual que su romance con Zendaya, surgido durante la etapa de Euphoria. Más adelante, su relación con Kaia Gerber captó la atención por la naturalidad y estilo que compartían, y más recientemente fue vinculado con Olivia Jade, una historia marcada por idas y vueltas que dio mucho de qué hablar.

Lo que viene para Jacob Elordi

Lejos de desacelerar, el futuro de Jacob Elordi se perfila tan ambicioso como impredecible. A los proyectos ya mencionados se suma The Dog Stars, una producción de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott, ambientada en un mundo postapocalíptico. La combinación de cine de autor, adaptaciones literarias y grandes producciones confirma que está entrando en una etapa decisiva de su carrera.

Jacob Elordi ya no es solo el crush del momento. Es un actor que construye, arriesga y se reinventa. Y todo indica que lo mejor —en pantalla y fuera de ella— apenas está comenzando.

Minimalismo impecable, lujo silencioso y un color que promete convertirse en el nuevo clásico de la temporada.

Lily Collins vuelve a demostrar que su influencia va mucho más allá de la pantalla. Con una elegancia natural que la ha convertido en referente de estilo contemporáneo, la actriz confirma cuál será el código definitivo de belleza para la primavera 2026: uñas cortas, pulidas y teñidas de un tono profundo que destila sofisticación. El mensaje es claro y contundente: menos longitud, más intención.

Durante años, las uñas largas y los diseños maximalistas dominaron los salones de belleza. Sin embargo, el nuevo ciclo estético apunta hacia una belleza más refinada, funcional y consciente. En ese escenario, Lily Collins se posiciona como la embajadora perfecta de esta transición, apostando por una manicura que combina practicidad con una elegancia incuestionable. Su elección no solo marca tendencia, sino que redefine lo que entendemos hoy por lujo.

El poder silencioso de las uñas cortas

Las uñas cortas han dejado de ser una alternativa discreta para convertirse en una declaración de estilo. En 2026, representan una nueva forma de entender la estética: limpia, moderna y deliberadamente sobria. Son la respuesta a un ritmo de vida más activo, donde la funcionalidad no está reñida con el buen gusto.

Esta manicura destaca por su versatilidad. Funciona igual de bien con un look relajado que con un estilismo de noche, y tiene la capacidad de adaptarse a cualquier contexto sin perder elegancia. Además, su bajo mantenimiento y resistencia las convierten en la opción predilecta para quienes buscan verse impecables sin esfuerzo excesivo. En una era dominada por el lujo silencioso, las uñas cortas encajan con precisión milimétrica.

Lily Collins

El color que domina la primavera 2026

Si la forma es importante, el color lo es todo. Lily Collins ha puesto el foco en un tono que promete convertirse en el nuevo neutro estrella: el marrón chocolate. Profundo, envolvente y sorprendentemente versátil, este color aporta calidez y sofisticación a las uñas cortas, elevándolas al instante.

Inspirado en una estética parisina refinada y contemporánea, el marrón chocolate se aleja de lo predecible. Es elegante sin ser frío, intenso sin resultar excesivo. Funciona como un comodín infalible que armoniza con cualquier paleta de vestuario, desde tonos claros hasta colores vibrantes. No es casualidad que este matiz haya capturado la atención de quienes buscan una manicura con carácter, pero sin estridencias.

Una tendencia que refleja evolución

La elección de Lily Collins no es aislada. Responde a una evolución clara en la narrativa de la belleza: menos ornamento, más intención. Las uñas cortas en tonos profundos hablan de seguridad, madurez estética y un gusto refinado que no necesita excesos para destacar.

Este estilo conecta con una visión más consciente del autocuidado. Se trata de priorizar lo que realmente funciona, lo que acompaña el día a día sin sacrificar estilo. En ese sentido, la manicura se convierte en una extensión de la personalidad: discreta, firme y elegante.

Lily Collins

Cómo llevar las uñas cortas con sello sofisticado

El marrón chocolate es el protagonista indiscutible, pero no el único camino posible. Para quienes buscan matices más suaves, los marrones tipo cocoa claro, los beiges cálidos o incluso los tonos con subtonos malva ofrecen alternativas igualmente refinadas. Todos comparten una cualidad esencial: son atemporales y fáciles de combinar.

En cuanto a las formas, el cuadrado corto se impone como un clásico moderno, limpio y pulido. Sin embargo, las versiones ovaladas o almendradas en longitud corta también ganan terreno, aportando un efecto estilizado a las manos. Para elevar el resultado final, pequeños detalles marcan la diferencia: un acabado brillante tipo gel, un efecto cat eye sutil o un brillo delicado que capture la luz con elegancia.

El nuevo accesorio imprescindible

En primavera 2026, las uñas dejan de ser un simple complemento para convertirse en una declaración de estilo. Las uñas cortas, en tonos profundos y con acabados impecables, se consolidan como el accesorio más elegante y versátil de la temporada. Y si hay alguien que sabe anticipar y definir el rumbo de las tendencias, esa es Lily Collins.

La invitación está hecha: apostar por lo simple, lo bien ejecutado y lo auténtico. Porque, como demuestra esta manicura, la verdadera sofisticación no grita… se nota.

La belleza también puede medirse con números y proporciones. Al menos así lo sostiene un reciente análisis difundido por el portal Science, que vuelve a colocar a Aaron Taylor-Johnson en la cima del atractivo masculino mundial. De acuerdo con el estudio, el actor británico alcanzó un 93,04 % de índice de belleza, superando al 93 % de los hombres evaluados y revalidando un título que ya había obtenido en 2024.

Con 35 años, el protagonista de Kick-Ass, Bullet Train y Nocturnal Animals se consolida así como el rostro masculino que más se aproxima al ideal estético definido por la proporción áurea, un canon de belleza con raíces en la Antigua Grecia que sigue siendo utilizado en estudios contemporáneos para analizar la armonía facial.

El método detrás del título

El análisis se basó en la llamada Beauty Phi, una métrica científica que compara las proporciones del rostro humano con el número áureo (1.618), considerado históricamente como sinónimo de equilibrio y perfección visual. Cuanto más se acercan las medidas faciales a esta proporción, mayor es el puntaje obtenido.

En el caso de Aaron Taylor-Johnson, los resultados fueron especialmente altos en varios rasgos clave, lo que lo llevó a liderar nuevamente el ranking de belleza masculina:

  • 92,2 % en la forma general del rostro
  • 98,9 % en la relación entre el ancho y el largo de la nariz
  • 95 % en la forma del mentón
  • 89 % en la distancia entre los ojos
  • 86 % en la proporción de los labios
  • 89,6 % en la distancia entre la nariz y los labios

Estas cifras colocan al actor muy por encima del promedio y refuerzan la percepción de un rostro armónico, equilibrado y altamente atractivo desde un punto de vista matemático.

Más allá de la estética

Si bien el estudio se centra exclusivamente en proporciones físicas, el reconocimiento vuelve a poner en primer plano la creciente presencia de Taylor-Johnson en la industria del entretenimiento. En los últimos años, el actor ha experimentado un notable ascenso profesional, con papeles cada vez más relevantes y rumores constantes que lo vinculan a grandes franquicias, incluida la posibilidad de encarnar a James Bond.

No obstante, el propio concepto de “belleza perfecta” sigue siendo objeto de debate. Especialistas recuerdan que estos estudios no contemplan factores culturales, carisma, personalidad o talento, elementos que también influyen en la percepción pública de atractivo.

Un título que genera conversación

Aun así, el nombramiento de Aaron Taylor-Johnson como el hombre más guapo del mundo según la ciencia no pasó desapercibido en redes sociales, donde fans celebraron el resultado y compararon sus rasgos con los de otros íconos contemporáneos. Entre admiración, humor y debate, el actor vuelve a ocupar titulares y a demostrar que, al menos para las matemáticas, su rostro roza la perfección.

Por segundo año consecutivo, la ciencia parece tener claro su veredicto.

Kylie Jenner y Timothée Chalamet volvieron a demostrar por qué se han convertido en una de las parejas más observadas —y comentadas— de la industria del entretenimiento. Esta vez, ambos acapararon todas las miradas durante el estreno mundial de “Marty Supreme”, donde apostaron por un vibrante color naranja que rápidamente se volvió tendencia en redes sociales.

Kylie Jenner: elegancia moderna en un naranja imposible de ignorar

La empresaria y estrella televisiva apostó por un vestido naranja de silueta ajustada, líneas minimalistas y un acabado pulido que elevó su aura glam sin caer en excesos. El diseño abrazaba su figura con precisión, fusionando sensualidad y sofisticación en partes iguales.

El tono elegido resaltó su piel y aportó un brillo cálido que reforzó su presencia en la alfombra roja. Para equilibrar el look, Jenner optó por un maquillaje en gama cálida, con labios nude y ojos sutilmente definidos, permitiendo que la potencia del vestido fuese el foco absoluto de la noche.

Timothée Chalamet: un traje audaz que confirma su influencia en la moda

Por su parte, Timothée Chalamet —protagonista de la nueva cinta— eligió un traje naranja de corte moderno, fiel a su estilo relajado, experimental y siempre adelantado a las tendencias. El conjunto presentaba un ligero acabado satinado que capturaba la luz con cada movimiento, potenciando el efecto visual del color.

El actor complementó el traje con una camiseta básica en tono neutro, una elección que permitió mantener la armonía del conjunto y que reafirmó su sello personal: effortless chic con un giro vanguardista. Una vez más, Chalamet dejó claro por qué es uno de los favoritos de la moda masculina contemporánea.

Una aparición conjunta que marca tendencia

Aunque no llevaron atuendos completamente coordinados, el diálogo visual entre sus looks en naranja fue suficiente para convertirlos en el centro de atención del evento. El contraste entre el glam pulido de Kylie y el estilo desenfadado de Timothée creó una combinación inesperada pero perfectamente equilibrada, generando miles de reacciones en redes sociales y reafirmando su estatus como una pareja icónica de la cultura pop.

Su aparición en la gala de “Marty Supreme” no solo celebró el lanzamiento de la película, sino también su capacidad innata para transformar una alfombra roja en un escenario de moda y tendencia.

Jennifer Lopez vuelve a ocupar titulares y esta vez no por su vida sentimental, sino por un nuevo movimiento en su carrera publicitaria. A sus 56 años, la artista ha sido anunciada como la nueva embajadora de Zen Diamond, una prestigiosa firma turca de joyería especializada en anillos de compromiso. En las primeras imágenes de la campaña, López posa con un elegante vestido de novia y una imponente sortija, una puesta en escena que ha generado una ola de comentarios en redes sociales.

La elección no es casual y, para muchos, tampoco deja de ser irónica. López ha recibido a lo largo de su vida seis anillos de compromiso, un historial amoroso que la prensa internacional ha bautizado con humor como “la experta en anillos”. La campaña, por tanto, refuerza una narrativa que el público ya conoce y que la propia J.Lo parece capitalizar con soltura.

 

Según informó Page Six, la cantante habría cobrado USD 10 millones por la colaboración, una cifra que ha sorprendido al considerarse más baja que los contratos millonarios que solía firmar en sus mejores años. “Solía recibir entre 20, 30 e incluso 50 millones por acuerdos de patrocinio. Por eso fue llamativo. Es poco para J.Lo”, comentó una fuente citada por el medio.

Pese a las especulaciones sobre una posible caída en su valor comercial, analistas de la industria señalan que este contrato no responde a una necesidad económica. De hecho, recientemente López ganó USD 2 millones por presentarse en una boda en India. Para ellos, este nuevo movimiento es parte de una estrategia para mantenerse vigente y en el centro de la conversación pública tras su reciente separación.

Desde Zen Diamond, la apuesta por la artista fue rotunda. El presidente de la compañía, Emil Guzelis, destacó que López encarna a la perfección los valores de la marca:
Jennifer Lopez es más que un ícono internacional; representa poder, autenticidad y una belleza atemporal”, afirmó.

La trayectoria sentimental de la cantante incluye algunos de los anillos más comentados del mundo del espectáculo. Entre ellos, un diamante rosa de 6.1 quilates valorado en hasta USD 2.5 millones; un diamante talla esmeralda de 15 quilates que recibió de Álex Rodríguez; y un rarísimo diamante verde —uno de los más costosos del mercado— que lució durante su segunda relación con Ben Affleck.

A pesar de los giros de su vida amorosa, López continúa defendiendo su visión del romance: cree en el amor “a la antigua usanza” y asegura no usar aplicaciones de citas. Y quizás sea justamente esa mezcla de glamour, historia y resiliencia emocional la que la convierte en el rostro ideal de una campaña que, paradójicamente, promueve la promesa de un “para siempre”.

 

Una vez más, la modelo nos regaló la inspiración perfecta para lucir un estilo impecable en la playa. Su capacidad para marcar tendencia no pasa desapercibida, y esta vez volvió a demostrar por qué es un referente indiscutible de la moda y la belleza. Con cada aparición, Hailey Bieber logra combinar elegancia, frescura y naturalidad, creando un look que refleja perfectamente la esencia del verano.

Su propuesta no solo se trata de verse bien, sino de sentirse cómoda y segura. Desde su elección de colores suaves y brillantes hasta los pequeños detalles que destacan en su manicura, todo en su estilo transmite una vibra relajada y sofisticada al mismo tiempo. Este equilibrio entre lo casual y lo glamuroso es lo que la convierte en una fuente constante de inspiración para quienes buscan un toque moderno sin perder la sencillez.

Además, su look playero demuestra que la belleza está en los detalles. La combinación de tonos naturales con un acabado brillante evoca la calidez del sol y la frescura del mar, haciendo que sus uñas sean el complemento ideal para cualquier outfit veraniego. Es un recordatorio de que el cuidado personal y la atención a los pequeños aspectos pueden transformar por completo nuestra imagen.

Hailey ha sabido construir una identidad estética coherente con su personalidad: natural, glamurosa y auténtica. No se trata solo de seguir una tendencia, sino de adaptarla a su propio estilo y convertirla en un sello distintivo. Esa autenticidad es lo que inspira a miles de personas alrededor del mundo a expresarse libremente a través de la moda y la belleza.

En definitiva, su manicura se ha convertido en mucho más que un detalle estético: es una declaración de estilo que invita a disfrutar del verano con confianza, color y actitud. Hailey Bieber vuelve a recordarnos que la verdadera elegancia se encuentra en la simplicidad bien pensada, y que un toque de creatividad puede ser suficiente para destacar incluso bajo el sol de la playa.

Cada vez que nos alistamos para un viaje, entramos en un pequeño ritual que marca el comienzo de una nueva aventura. No se trata solo de hacer la maleta, sino de preparar cada detalle que nos conecte con la emoción de explorar. Elegimos cuidadosamente los outfits más cómodos y estilosos, combinamos prendas que puedan adaptarse a distintos momentos del día y, cómo no, pensamos en una manicura que refleje ese espíritu libre y vacacional. Es ese instante en el que dejamos atrás la rutina y nos permitimos disfrutar del proceso de reinventarnos para la ocasión.

Las vacaciones siempre representan un espacio para la creatividad. Nos permiten experimentar con colores, texturas y estilos que quizá no usaríamos en el día a día. Es el momento perfecto para atrevernos con algo diferente: un diseño más atrevido, un tono vibrante o un detalle artístico que capture la esencia del destino. Y si hay alguien que entiende a la perfección esta dinámica entre moda, frescura y diversión, esa es Hailey Bieber. Su estilo se ha convertido en una referencia constante para quienes buscan inspiración antes de viajar.

Recientemente, la modelo y empresaria viajó al Caribe para celebrar el cumpleaños número 30 de su gran amiga Kendall Jenner. Como era de esperarse, cada detalle de su look reflejaba ese equilibrio perfecto entre lujo y naturalidad. Desde los tonos suaves de su vestuario hasta los accesorios minimalistas, todo en su apariencia evocaba el encanto de unas vacaciones soñadas bajo el sol tropical. Hailey no solo se viste para impresionar, sino también para transmitir una historia a través de su imagen.

En esta ocasión, decidió dejar atrás su icónica manicura “glaseada”, aquella que conquistó las redes por su acabado perlado y luminoso. En su lugar, optó por una versión mucho más divertida, colorida y con gráficos llenos de energía. Fue una elección audaz que mostró su lado más espontáneo y juvenil, sin perder su característica elegancia. La combinación de tonos brillantes con detalles creativos aportó un aire fresco y veraniego que capturó la atención de todos.

Hailey Bieber demostró, una vez más, que las uñas pueden ser un accesorio poderoso para expresar nuestra personalidad. Su nueva manicura no solo marcó tendencia, sino que también nos recordó la importancia de disfrutar el proceso de prepararnos para un viaje. Porque más allá de los destinos o los paisajes, el verdadero espíritu vacacional comienza con la actitud: atreverse a brillar, a jugar con el color y a celebrar cada momento con estilo propio.

Hailey Bieber continúa consolidándose como un ícono absoluto del nail art contemporáneo. Cada una de sus apariciones se convierte en referencia inmediata para quienes aman las tendencias de belleza, y su creatividad parece no tener límites. Desde que su manicurista de confianza, Zola Ganzorigt, creó el icónico efecto “glazed donut nails”, Hailey ha mantenido una relación única con la estética de sus manos: siempre innovadora, sutilmente glamourosa y con un toque artístico que refleja su personalidad. Su capacidad para reinventarse en cada temporada demuestra que la moda también se puede expresar en los pequeños detalles.

En su más reciente propuesta, la modelo sorprendió al dejar a un lado el minimalismo perlado que tanto la caracteriza para apostar por algo mucho más atrevido y colorido. Este nuevo diseño conserva el espíritu fresco y experimental que distingue su estilo, pero añade una dosis de diversión y desenfado perfecta para el verano. Hailey logra así mantener un equilibrio entre lo sofisticado y lo juvenil, recordándonos que la elegancia no está reñida con la creatividad.

A través de una publicación en redes sociales, compartió una serie de fotos de sus vacaciones tropicales que, como era de esperarse, rápidamente se volvieron virales. Entre paisajes paradisíacos, bronceados naturales y looks relajados, un detalle capturó toda la atención: su manicura. El close-up de sus uñas reveló una explosión de color y símbolos que parecían narrar una historia veraniega. Cada dedo contaba una pequeña escena, convirtiendo sus manos en una auténtica obra de arte inspirada en la alegría de los días bajo el sol.

El diseño, inspirado en la costa italiana, es un homenaje a la esencia mediterránea y a la estética veraniega más chic. Se pueden apreciar figuras como una flor tropical sobre un fondo amarillo limón, un pequeño pez que evoca la vida marina, una french tip con un toque gráfico moderno y hasta un limón junto a un langostino enmarcados en un diseño que recuerda a las vajillas italianas vintage. Cada detalle parece cuidadosamente planeado para transmitir un mensaje de vitalidad, frescura y celebración de la temporada.

En definitiva, Hailey Bieber vuelve a demostrar que su influencia en el mundo del nail art va más allá de las modas pasajeras. Su nueva manicura es una invitación a experimentar, a jugar con el color y a llevar el verano en las manos. Con esta propuesta, reafirma su posición como referente de estilo global y como una mujer que no teme transformar lo cotidiano en una forma de arte. Sin duda, sus uñas son la nueva inspiración para quienes buscan un look alegre, sofisticado y con mucha personalidad.

Si algo nos ha enseñado Hailey Bieber a lo largo de su trayectoria como referente de moda y belleza es que una manicura puede ser mucho más que un simple detalle estético: puede contar una historia, transmitir emociones e incluso reflejar el momento que estamos viviendo. En su caso, cada diseño parece tener un propósito, una conexión directa con la ocasión o el ambiente que la rodea. Su enfoque demuestra que el verdadero estilo no se trata solo de seguir tendencias, sino de darles un significado personal.

En múltiples ocasiones, Hailey ha dejado claro que su atención al detalle es parte esencial de su encanto. No elige un color o un diseño al azar; todo en su look está cuidadosamente planeado para encajar con una narrativa visual coherente. Un claro ejemplo de ello fue su icónica manicura en tono baby blue, adornada con diminutas aceitunas, que lució durante su fiesta de cumpleaños inspirada en una “Martini Party”. Esa propuesta, tan original como elegante, se volvió viral y reafirmó su talento para convertir algo cotidiano en un gesto de sofisticación y creatividad.

Esta vez, sin embargo, la modelo y empresaria ha decidido llevar su creatividad a un nivel completamente nuevo. Lejos de optar por un diseño uniforme o discreto, Hailey se inclinó por una manicura expresiva y maximalista, en la que cada uña presenta un gráfico distinto. Esta elección demuestra que no teme experimentar ni romper con las reglas del minimalismo que solía caracterizarla. Su nuevo look de uñas celebra la diversidad, la alegría y la libertad de jugar con el color y la forma sin restricciones.

El resultado es una propuesta que rebosa energía y diversión, ideal para acompañar el espíritu despreocupado de las vacaciones. A través de este diseño, Hailey nos invita a atrevernos a ser más espontáneos y creativos, a dejar que nuestras manos hablen por nosotras. Porque al final, el nail art también puede ser una forma de expresión personal, un reflejo del ánimo y del entorno en el que nos encontramos.

Así, Hailey Bieber nos deja una lección más de estilo: la moda y la belleza deben disfrutarse, no tomarse demasiado en serio. Sus uñas se convierten en un recordatorio de que cada detalle cuenta y de que, incluso en los momentos de descanso, hay espacio para la inspiración y la autenticidad. Con su propuesta, reafirma que la elegancia también puede ser divertida y que el verdadero glamour surge cuando nos atrevemos a mostrar nuestra esencia sin miedo.

Con esta propuesta, Hailey Bieber no solo impone una nueva tendencia, sino que redefine la manera en que entendemos la belleza y la autoexpresión. Su manicura se convierte en un símbolo de libertad creativa, un recordatorio de que no existen límites cuando se trata de jugar con el color, las formas y la imaginación. Al dejar de lado los diseños tradicionales, la modelo demuestra que la verdadera sofisticación está en atreverse a ser diferente, en llevar algo único que hable de nuestra personalidad.

Además, su elección encaja perfectamente con la esencia del verano: una temporada para relajarse, disfrutar y experimentar. Las tonalidades vibrantes y los pequeños gráficos que adornan sus uñas evocan los días soleados, las risas entre amigos y las escapadas junto al mar. Es un estilo que invita a conectar con la alegría de los momentos simples y a celebrar la belleza en los detalles más pequeños. Hailey logra, una vez más, capturar ese espíritu con una naturalidad que solo ella puede transmitir.

Su manicura también refleja una tendencia creciente en el mundo del nail art: la personalización total. Cada uña es una pequeña obra de arte, una oportunidad para contar una historia distinta o expresar un estado de ánimo. En tiempos donde la autenticidad es el nuevo lujo, Hailey se convierte en el mejor ejemplo de cómo incorporar ese valor en la moda y la belleza, sin perder la coherencia estética que la caracteriza.

Más allá del diseño en sí, esta nueva propuesta nos enseña la importancia de disfrutar del proceso de cuidarnos. Una manicura no es solo un accesorio visual, sino también una forma de autocuidado y de expresión individual. Dedicar tiempo a elegir un color o un estilo que nos haga sentir bien es, en cierto modo, una forma de empoderamiento. Hailey lo entiende y lo comunica con cada elección, inspirando a sus seguidores a experimentar con confianza y autenticidad.

En definitiva, el nuevo look de Hailey Bieber es mucho más que una tendencia pasajera: es una declaración de actitud. Sus uñas coloridas, divertidas y llenas de vida son el reflejo de una mujer que vive el presente con estilo, energía y alegría. Y con este toque final, la modelo reafirma su posición como una de las mayores influencias de la belleza actual, recordándonos que el mejor accesorio que podemos llevar siempre será nuestra creatividad.

La hija de la icónica top model y del director Matthew Vaughn decidió celebrar su cumpleaños con una fiesta temática en la ciudad de Nueva York, convirtiendo la ocasión en un verdadero acontecimiento social. La joven, que viene ganando cada vez más atención en el mundo de la moda, eligió un concepto que reflejara su estilo personal y su creciente influencia entre las nuevas generaciones.

El evento reunió a amigos cercanos, figuras emergentes del entretenimiento y varios rostros conocidos del ámbito fashion, quienes no dudaron en sumarse al ambiente festivo. La decoración, cuidadosamente pensada, combinó elementos modernos con guiños nostálgicos que hacían referencia a la trayectoria de su famosa madre, generando un escenario visualmente impactante.

Durante la noche, los invitados disfrutaron de música en vivo, dinámicas interactivas y una atmósfera vibrante que reflejaba la energía juvenil de la festejada. Ella, luciendo un look que acaparó miradas, demostró que ha heredado no solo la belleza, sino también el carisma de Claudia Schiffer, posando con naturalidad ante las cámaras y compartiendo momentos memorables con sus seguidores en redes sociales.

La celebración no solo marcó un nuevo año de vida para la joven, sino también un paso más en su incursión en la industria del entretenimiento. Su presencia en eventos públicos y su creciente popularidad en plataformas digitales la posicionan como una figura prometedora que está construyendo su propio camino, sin depender únicamente del legado de sus padres.

Al finalizar la noche, quedó claro que la cumpleañera tiene una habilidad innata para brillar en cualquier escenario. La fiesta, que rápidamente se volvió tema de conversación entre fans y medios, confirmó que su nombre seguirá resonando con fuerza y que su estilo y personalidad la convertirán, muy pronto, en una de las jóvenes más influyentes de su generación.

La hija mediana de Claudia Schiffer, Clementine Vaughn, ha vuelto a captar la atención pública por su impresionante parecido con su madre, una de las supermodelos más reconocidas y cotizadas de la historia. A sus 21 años, la joven demuestra que el legado de belleza de la icónica modelo alemana continúa vivo en la nueva generación, algo que sus seguidores no dejan de comentar en cada una de sus apariciones.

Recientemente, Clementine compartió en sus redes sociales varias fotografías junto a sus amigos durante una fiesta temática que organizó en la ciudad de Nueva York. El evento, inspirado en la estética del lejano Oeste, reflejó no solo su estilo personal, sino también su gusto por conceptos creativos y modernos. La joven no dudó en mostrar algunos de los momentos más llamativos de la noche.

En las imágenes, se la puede ver luciendo un corsé blanco de manga corta, ajustado a la perfección para resaltar su figura, acompañado por un cinturón marrón de cuero con cordones que ceñía su cintura. El look, claramente influenciado por el estilo western, añadió un toque atrevido y sensual que acaparó miradas tanto en la fiesta como en redes sociales.

Junto a sus amigas, Clementine posó con soltura, demostrando que la presencia frente a la cámara es algo natural para ella. La estética de la celebración, llena de detalles propios del “Old West”, sirvió como escenario perfecto para que la joven brillara y mostrara una faceta más divertida y desinhibida.

Claudia Schiffer, quien fue una de las modelos más influyentes de los años 90, tiene tres hijos fruto de su matrimonio con el director británico Matthew Vaughn, con quien contrajo matrimonio en 2002. La pareja ha mantenido una vida familiar relativamente discreta, pero cada vez que sus hijos aparecen públicamente, los reflejos de su herencia genética se vuelven noticia.

El mayor de los hijos, Caspar Matthew, nació en 2003 y actualmente tiene 22 años. Aunque mantiene un perfil más reservado, también ha demostrado tener un estilo propio que llama la atención en sus esporádicas apariciones públicas. La menor, Cosima Violet, nacida en 2010, tiene 15 años y comienza a mostrar también un gran carisma.

De los tres hermanos, sin embargo, es Clementine quien ha generado mayor fascinación debido a su sorprendente parecido con Claudia. Su melena rubia y larga, su piel clara, sus ojos luminosos y una estatura imponente evocan directamente a aquella joven modelo que reinó en las pasarelas y campañas internacionales hace más de dos décadas.

Este parecido no solo se limita a la apariencia física, sino también a la forma en que Clementine se desenvuelve ante las cámaras. Su porte elegante, su naturalidad al posar y su estilo refinado hacen que muchos la consideren una digna heredera del legado de su madre en el mundo de la moda.

Aunque Clementine aún no ha anunciado si seguirá una carrera en la industria fashion, sus publicaciones y apariciones ocasionales dejan entrever que tiene todas las cualidades necesarias para hacerlo. Su creciente presencia en redes sociales podría ser el inicio de un camino prometedor si decide seguir los pasos de Claudia.

Por ahora, la joven parece disfrutar de su vida en Nueva York, rodeada de amigos, experiencias nuevas y celebraciones que reflejan su personalidad vibrante. Y con cada nueva fotografía que comparte, confirma que la belleza y el encanto que hicieron famosa a su madre han encontrado continuidad en ella, despertando el interés de fans y medios de todo el mundo.

Claudia Schiffer ya había contado en entrevistas que su hija Clementine había comenzado a explorar el mundo de la moda, un universo que conoce muy bien gracias a su madre. “No puedo esperar a verte avanzar en esta nueva etapa como estudiante de arte y moda, siguiendo tu propio ritmo”, expresó en una ocasión con orgullo. Estas palabras reflejan no solo el respaldo incondicional de Claudia, sino también la confianza que tiene en el talento de su hija.

Clementine, quien ya ha protagonizado portadas junto a su madre, demuestra que la inspiración más poderosa la tiene en casa. Crecer al lado de una de las supermodelos más icónicas de todos los tiempos le ha permitido observar de cerca la disciplina, el estilo y el profesionalismo que exige la industria, herramientas que podrían impulsarla si decide dedicarse por completo a este camino.

A pesar de su juventud, Clem —como la llaman cariñosamente en su entorno familiar— ya empieza a construir una identidad propia en el ámbito creativo. Su formación en arte y moda revela un interés genuino por comprender este universo desde adentro, más allá de las cámaras y las pasarelas, lo que podría abrirle puertas en distintas áreas del diseño, la fotografía o la dirección artística.

Sin embargo, aún queda por ver si dará el salto definitivo hacia el modelaje profesional. El futuro es prometedor, pero ella parece preferir avanzar con calma, sin presiones externas, explorando cada etapa de su vida con autenticidad. Su actitud reservada y su enfoque en los estudios sugieren que quiere construir su trayectoria con fundamento y propósito.

Solo el tiempo dirá si Clementine se convertirá en una de las próximas grandes figuras de la moda, siguiendo los pasos de jóvenes que ya brillan como Lila Moss, Kaia Gerber o Leni Klum. Lo cierto es que, con su talento, su herencia y el apoyo de su familia, tiene todo lo necesario para destacar, ya sea en pasarelas, en portadas o en cualquier faceta creativa que decida emprender.

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