NYFW 2025: Tendencias de belleza que marcaron la pasarela, de los metálicos a los tonos pastel

Las pasarelas de NYFW se transformaron en un verdadero escenario de expresión artística, donde cada look no solo mostró la creatividad de los diseñadores, sino que también se convirtió en una declaración de belleza única. Modelos, maquilladores y estilistas colaboraron para presentar propuestas que desafiaron los límites tradicionales, combinando técnicas innovadoras, texturas sorprendentes y colores audaces. Desde brillos metálicos hasta sombras en tonos pastel, cada detalle reflejó la personalidad y la actitud de la mujer moderna, demostrando que la belleza en la Gran Manzana es tan diversa y vibrante como la ciudad misma.

Ha arrancado oficialmente la temporada más esperada por la industria de la moda: Fashion Week. Como es tradición, el primer destino fue Nueva York, antes de continuar hacia Londres, Milán y París, donde los diseñadores mostrarán sus colecciones para la primavera/verano 2026. Cada año, estas pasarelas no solo marcan las tendencias en ropa, sino que también definen el rumbo de la belleza, con hair y makeup artists de renombre creando looks que combinan innovación, frescura y técnicas originales. Desde delicados tonos pastel en los párpados hasta reinterpretaciones del clásico smokey eye de los años 90, pasando por labios metalizados, wet looks y ondas voluminosas naturales, las propuestas maximalistas aportaron un dramatismo cautivador que se robó todas las miradas en la Gran Manzana.

La Semana de la Moda neoyorquina volvió a demostrar que la belleza es un lenguaje de expresión tan poderoso como la moda misma. Cada maquillaje y peinado presentado en las pasarelas refleja creatividad y personalidad, y puede inspirar a quienes buscan incorporar estas tendencias a su rutina diaria de manera adaptada y elegante. Desde toques sutiles hasta apuestas más atrevidas, las tendencias de NYFW ofrecen opciones para todos los estilos.

A continuación, te compartimos las tendencias de belleza más destacadas de NYFW y algunos consejos prácticos para llevarlas a tu día a día, demostrando que la creatividad de las pasarelas puede trasladarse fácilmente a la vida cotidiana. ¡Prepárate para inspirarte y transformar tu look con las propuestas más innovadoras del momento!

Las pasarelas de Nueva York se inundaron de una atmósfera etérea, donde los maquillajes parecían acuarelas que recreaban cielos al atardecer. Desde los delicados toques de rosa, azul y dorado en Collina Strada, obra de la talentosa Isamaya Ffrench, hasta las pestañas celestes que Pat McGrath diseñó para Anna Sui, cada look combinaba creatividad y fantasía. La tendencia mostró que la belleza puede ser artística, casi pictórica, y que los colores suaves y vibrantes pueden convivir en armonía sobre la piel y los ojos.

¿Quieres trasladar estos looks de pasarela a tu rutina diaria? Una opción es apostar por un delineado en tonos pastel que resalte tus pestañas o sustituir el clásico smokey eye en tonos tierra por paletas celestes y plateadas. En cuanto al cabello, los peinados icónicos se reinventaron para la primavera/verano 2026: PatBo combinó accesorios maximalistas con un sleek bun elegante y glossy, mientras que Tory Burch presentó melenas lisas con partido lateral, mechones ligeros que enmarcan el rostro y transmiten un aire fresco y etéreo. La clave está en realzar la textura natural del cabello y jugar con recogidos, semirecogidos o sueltos que aporten dramatismo y movimiento.

El regreso de los tonos tierra y acabados mate en labios y párpados se notó en varias pasarelas, inspirados en los looks icónicos de los 90, como los de Jennifer Lopez. Isamaya Ffrench aplicó marrones intensos en Off-White para resaltar la calidez en los labios, mientras Diana Kendal creó ahumados potentes con NARS en Grace Ling, demostrando que los clásicos pueden reinventarse con un toque moderno. Para adaptarlo a la rutina diaria, basta con optar por un labial mate en tonos marrones y delinear en un tono similar para mayor duración, manteniendo un estilo natural y sofisticado al mismo tiempo.

El cabello también se inclinó hacia la naturalidad, mostrando melenas con textura y colores cercanos al nacimiento. Diego da Silva, en el desfile de Ulla Johnson, realzó ondas y rizos suaves de cada modelo, demostrando que la autenticidad y la textura propia pueden ser la tendencia más poderosa. La propuesta para primavera invita a aceptar la melena natural, hidratarla para eliminar el frizz y devolverle vitalidad, permitiendo lucir rizos y ondas con orgullo y estilo.

En contraste, el brillo y las texturas metalizadas dominaron otros desfiles. Andrew Dahling, para Luar, transformó los labios en oro puro, mientras que Diotima incorporó glitter en el cabello y Zankov presentó sombras brillantes en colores vibrantes. Si quieres empezar a experimentar, pequeños toques de glitter en los párpados sobre una base neutra o un delineado dorado son formas ideales de añadir brillo a tu look sin perder elegancia, perfectos para noches de fiesta o eventos especiales.

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La supermodelo paraliza la Fashion Week con un cambio de look radical que evoca el misterio de las musas de los 90. Descubre el secreto detrás de su transformación camaleónica en la Ciudad de la Luz.

París no solo es la capital de la moda, es el escenario donde Bella Hadid reina con puño de hierro y una elegancia que roza lo sobrenatural. En plena Semana de la Moda 2026, cuando creíamos haberlo visto todo, la menor de las Hadid ha decidido dar un golpe sobre la mesa estilístico, transformando las aceras parisinas en su propio set cinematográfico. ¿El protagonista de este nuevo episodio? Un bob cut con flequillo que no solo enmarca su rostro de porcelana, sino que grita «nostalgia noventera» en cada movimiento.

 

El regreso de la musa noventera: Un bob que es puro ‘statement’

Con una vibra effortless y profundamente europea, Bella apareció ante los paparazzi luciendo una melena que rozaba la mandíbula en un tono ligeramente rubio, complementada con un fleco recto que aportaba una dosis extra de misterio. Este look, que evoca a las grandes divas del parisian chic de los años 90, fue el accesorio perfecto para su estilismo urbano: un cárdigan entallado con cuello de pelo, jeans de corte recto y unos stilettos que mantenían el equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo.

Sin embargo, en el universo de una supermodelo, nada es lo que parece. Mientras las redes sociales ardían debatiendo si Bella se había despedido de su icónica melena larga, la verdad salió a la luz: se trataba de una peluca estratégicamente seleccionada. Una herramienta de poder que Hadid utiliza no como un disfraz, sino como una extensión de su identidad camaleónica, permitiéndole explorar versiones distintas de sí misma sin comprometer su esencia.

De la calle a la pasarela: El poder del cambio

La magia de Bella Hadid radica en su capacidad para construir personajes en tiempo récord. Horas después de haber sido vista con su bob de inspiración retro, la modelo se transformó por completo para desfilar con Saint Laurent. Bajo las luces de la pasarela, el aire relajado de la calle desapareció para dar paso a un moño pulido con efecto húmedo (wet look), perfectamente estructurado y tirante.

Esta elección no fue casualidad. El peinado exigido por la maison francesa buscaba proyectar el savoir-faire de la marca: líneas limpias, acabado glossy y una actitud infalible que dejaba todo el protagonismo a la arquitectura ósea de su rostro y a un maquillaje dramático. Es aquí donde reside el genio de Bella: pasar del misterio de una musa de café parisino al poder absoluto de una mujer Saint Laurent en cuestión de minutos.

El cabello como el accesorio supremo del 2026

El uso de pelucas de alta gama se ha consolidado este año como la tendencia definitiva entre la élite de la moda. Para Bella Hadid, el cabello es el accesorio más poderoso de su arsenal. Al jugar con longitudes y texturas, demuestra que la moda en 2026 se trata de perseverancia y experimentación. No se trata solo de seguir una tendencia, sino de crear un diálogo entre lo que se viste y cómo se proyecta hacia el mundo.

Bella Hadid ha vuelto a confirmar que, en París, ella es quien dicta las reglas. Ya sea con un bob corto que suaviza sus facciones o con un recogido rígido que proyecta autoridad, la supermodelo sigue siendo la referencia absoluta para quienes buscan entender hacia dónde se dirige el estilo global.

La modelo cautiva en la Fashion Week 2026 con un traje negro que desafía las reglas, dejando al descubierto sus tatuajes y redefiniendo la elegancia moderna.

La Ciudad de la Luz ha sido testigo de una transformación épica. En una semana donde la alta costura y la sastrería dominan las pasarelas, Paris Jackson ha llegado para reclamar su lugar como el nuevo icono de la rebeldía sofisticada. Durante el esperado desfile de Tom Ford, ahora bajo la dirección creativa de Haider Ackermann, la modelo dictó una cátedra sobre cómo romper los códigos convencionales del traje de poder.

Sastrería con alma de rock

Paris decidió que este 2026 es el año de la audacia. Su elección fue un traje negro de líneas arquitectónicas impecables: hombros esculpidos y pantalones de caída recta que estilizaban su figura. Sin embargo, el verdadero «efecto Jackson» estuvo en el styling.

En un movimiento maestro, Paris transformó lo que podría ser un look corporativo en una declaración de estilo al llevar su camisa blanca abierta estratégicamente desde el abdomen. Este detalle dejó al descubierto sus tatuajes, fusionando la sensualidad con la rigidez de la sastrería clásica. El resultado fue un equilibrio perfecto: el nuevo «power dressing» ya no busca encajar, sino redefinir la identidad.

Belleza «Wet» y labios de impacto

Para complementar una propuesta tan fuerte, Paris apostó por un beauty look de estética andrógina. Su peinado con efecto “wet” (húmedo) —pulido hacia atrás con un acabado brillante— aportó la sofisticación necesaria para una noche de gala.

En cuanto al maquillaje, la modelo optó por una piel luminosa, dejando que todo el protagonismo recayera en sus labios rojo intenso. Este toque inyectó la dosis justa de feminidad y poder, confirmando que el nuevo power suit se trata, sobre todo, de portarlo con actitud.

 

La era Ackermann en Tom Ford

El desfile fue el escenario ideal para esta aparición. Bajo la visión de Haider Ackermann, la casa Tom Ford ha iniciado una nueva etapa donde la sensualidad orgánica es la protagonista. La colección presentó abrigos de textura animal y faldas de lápiz que elevan el estilo de oficina a niveles de lujo extremo.

Ackermann ha demostrado ser el heredero legítimo del diseñador estadounidense, entendiendo que el lujo moderno necesita tanto de la estructura clásica como de la rebeldía que iconos como Paris Jackson proyectan en cada paso.

Jaime VandenBerg rompe el silencio y revela cómo desfiló en traje de baño ante millones de espectadores mientras ocultaba su dulce espera. «El mundo no lo sabía», asegura la reina que hizo historia en Tailandia.

El certamen de Miss Universe 2025, celebrado en las exóticas tierras de Tailandia, será recordado por mucho más que la coronación de la mexicana Fátima Bosch. En este 2026, una noticia ha sacudido los cimientos del concurso de belleza más importante del planeta: Jaime VandenBerg, la espectacular representante de Canadá, ha confesado que durante la gran final no estaba sola sobre el escenario. Mientras deslumbraba al jurado y lograba clasificar en el Top 30, la modelo llevaba cuatro meses de embarazo.

El secreto mejor guardado de Tailandia

A través de una revelación sin precedentes en sus redes sociales, la reina canadiense dejó boquiabiertos a sus seguidores al mostrar el contraste entre su figura estilizada en la pasarela y su actual tercer trimestre de gestación. “Lo que el mundo no sabía: tenía 16 semanas de embarazo cuando competí en traje de baño”, confesó Jaime.

La noticia ha causado un revuelo total, pues nadie pudo adivinar su estado durante los desfiles en bikini. Para la modelo, participar en esas condiciones no fue solo un reto físico, sino la realización de un sueño que alguna vez creyó inalcanzable. “Llevando la vida mientras vivía un sueño que creí imposible”, añadió emocionada, marcando un hito en la evolución de las reglas del certamen que ahora permiten la participación de mujeres en distintas etapas de su vida personal.

¿Renunciar al sueño? El dilema de una reina

Sin embargo, el camino hacia la final no fue sencillo. Al enterarse de su embarazo tras ganar el título nacional, Jaime se enfrentó a un torbellino de dudas. La presión social y el miedo a las críticas casi la llevan a entregar la corona antes de viajar a Asia. “Consideré seriamente renunciar. Me preguntaba si sería capaz, si estaría demasiado cansada o si enfrentaría reacciones negativas”, reveló con total honestidad.

Fue su red de apoyo y una conversación clave con su médico lo que cambió su perspectiva. Al recibir el certificado de salud necesario para competir, su doctor le dio una lección que hoy comparte con el mundo: “El embarazo no es una enfermedad”. Esa simple frase le devolvió la fuerza para representar a su país y demostrar que la maternidad no es el fin de la ambición, sino una nueva y poderosa etapa.

Un símbolo de resiliencia y empoderamiento

Jaime VandenBerg no solo llegó a Miss Universe para lucir un vestido de gala; su misión era mucho más profunda. Como sobreviviente de violencia de género, su plataforma siempre ha buscado inspirar a otras mujeres a superar la adversidad. Para ella, quedar entre las 30 mejores del universo estando encinta es el testimonio definitivo de la fortaleza femenina.

“Espero que esto demuestre que el embarazo no es una limitación. Puedes soñar a la vez”, reflexionó la modelo, quien ahora se prepara para recibir a su bebé junto a su pareja, el banquero Aaron Hernández. Con este anuncio, Jaime se despide de su reinado no solo como una reina de belleza, sino como la primera mujer en portar la banda de Miss Canadá mientras se preparaba para la misión más importante de su vida: ser madre.

En un 2026 donde los estereotipos se siguen rompiendo, la historia de Miss Canadá queda grabada como un recordatorio de que la valentía de alzar la voz y la perseverancia son las verdaderas coronas de una mujer.

 

 

 

 

 

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