El rock peruano tiene un nuevo motivo de orgullo con el estreno de Uchpa, la película, un documental biográfico que celebra la trayectoria, el legado y la identidad cultural de una de las bandas más emblemáticas del país. Dirigida por el cineasta Óscar Bermeo y rodada íntegramente en quechua, la cinta recorre la vida de Fredy Ortiz, fundador y vocalista del grupo, quien a lo largo de más de tres décadas ha logrado fusionar el rock y el blues con la esencia del idioma ancestral de los Andes.
El estreno de este documental representa mucho más que una historia musical. Es una reivindicación cultural y lingüística que muestra cómo un género nacido en Occidente puede transformarse y encontrar un nuevo sentido en las montañas del Perú. Desde sus inicios en Ayacucho durante los años noventa, Uchpa —palabra que significa “ceniza” en quechua— desafió las normas del mercado musical cantando en un idioma históricamente relegado. Con guitarras eléctricas, letras cargadas de emoción y una voz inconfundible, Fredy Ortiz convirtió la lengua de sus ancestros en un grito de libertad y resistencia.
Uchpa, la película sigue al músico en una travesía personal y artística que combina momentos de gloria con otros de profunda introspección. El documental muestra imágenes inéditas de su infancia en Andahuaylas, su paso por el Ejército, y su posterior regreso a la música como una forma de sanar heridas colectivas. También incluye testimonios de sus compañeros de banda, artistas invitados y fanáticos que han acompañado al grupo en sus múltiples etapas.
Visualmente, la cinta es una carta de amor al paisaje andino. Las tomas aéreas de los valles de Ayacucho, los escenarios naturales de Cusco y las calles vibrantes de Lima acompañan una narrativa que fluye entre conciertos, entrevistas y reflexiones íntimas. La fotografía, a cargo de Raúl del Busto, resalta la dualidad entre la dureza del entorno y la calidez humana de los protagonistas, logrando un equilibrio entre el documental musical y el retrato poético.
El filme ha sido celebrado en varios festivales internacionales, incluyendo el Festival de Cine de Guadalajara y el Festival de Cine de Huelva, donde fue ovacionado por su autenticidad y por llevar el quechua a una plataforma global. “Esta película no es solo sobre mí —dijo Fredy Ortiz durante una de las presentaciones—, es sobre mi pueblo, sobre nuestra historia, sobre cómo el arte puede mantener viva una lengua y una identidad.”
Uno de los aspectos más aplaudidos es la manera en que la música se convierte en el verdadero hilo conductor del relato. Canciones icónicas como Ñaupaqman Kutimusun y Chayraqmi Ñuqanchik acompañan las distintas etapas del viaje del protagonista, generando un impacto emocional profundo. A través de la mezcla de géneros —del blues al hard rock—, Uchpa logra demostrar que la música no tiene fronteras cuando se interpreta con verdad y sentimiento.
Más allá de su valor artístico, Uchpa, la película representa un acto político y cultural. En un país donde aún persisten prejuicios hacia las lenguas originarias, el documental se erige como un símbolo de resistencia. Es también un homenaje a los miles de jóvenes andinos que, como Fredy Ortiz, encontraron en el rock una forma de expresarse sin renunciar a su identidad.
Con su estreno comercial previsto para octubre de 2025, el filme promete emocionar tanto a seguidores del grupo como a quienes buscan una historia de superación y orgullo cultural. No se trata solo de la biografía de un músico, sino de la historia de un pueblo que, entre guitarras eléctricas y palabras ancestrales, sigue demostrando que la cultura andina está viva, moderna y poderosa.
En tiempos donde las industrias del entretenimiento tienden a homogeneizar los sonidos, Uchpa, la película recuerda que la autenticidad es, quizá, la forma más pura de revolución. Fredy Ortiz y su banda nos invitan a escuchar el rugido del rock desde los Andes, con el corazón en el quechua y la mirada puesta en el mundo.
